O sócio-interacionismo, uma abordagem muito influente nas teorias sobre Ensino de Artes, caracteriza-se por:

O desenvolvimento das tecnologias audiovisuais e da telemática, ciência que aborda o uso combinado do computador e dos meios de comunicação, suscitaram novas formas de se fazer arte, bem como de disseminação das manifestações artísticas realizadas com equipamentos tecnológicos. O computador com conexão à internet possibilitou gradativamente a unificação devárias mídias, diminuindo as fronteiras. O tempo e o acesso a informação e imagens desencadeiam uma diferente dinâmica em que o usuário passa a ser um elemento ativo,produzindo, gerenciando e interagindo com conteúdos disponíveis na rede, propiciando mudanças culturais e conceituais. Desta forma, a implementação do computador e da internet na escola amplia o campo de pesquisa em arte, bem como, da produção de imagens e do fruir, do interagir, com as manifestações artísticas contemporâneas e tecnológicas. A essa tecnologia podemos chamar de:

Ao longo de sua história, o ensino de Artes foi instaurado dentro de diferentes tendências pedagógicas e, desde 1996, tornou se componente curricular obrigatório nos diversos níveis da Educação Básica,contemplando a arte em seu contexto mais amplo e entendendo-a não mais como uma atividade curricular, mas sim como campo de conhecimento e atuação específicos,integrados à base de formação cultural do indivíduo e do cidadão como um todo. Portanto, as questões que tomam a Arte como referência propõem focá-la em suas diferentes modalidades expressivas e nos seus diferentes contextos, quer seja da sua produção, da sua apreciação, de seu estudo e sua difusão, sem perder de vista sua inserção sóciocultural na relação com os outros campos de conhecimento, tanto na sua parte geral,quanto na específica. Espera-se, desta forma,que os professores sejam capazes de manifestar certas habilidades relacionadas a este campo de conhecimento, sob o aspecto analítico crítico, mediante sua capacidade de síntese, em que demonstrem relacionar dados,fatos e eventos, permitindo-lhes compreenderas interações sociais e culturais que relacionam o seu contexto vivencial e o conhecimento formal obtido no seu percurso escolar. Quer ainda observá-los como elementos ativos no processo de transformação no qual estão inseridos na sociedade. Para tanto, os professores serão avaliados de acordo com a sua capacidade de,exceto:

As artes fornecem um dos mais potentes sistemas simbólicos das culturas e auxiliam os alunos a criar formas únicas de pensamento.Em contato com as artes e ao realizarem atividades artísticas, os alunos aprendem muito mais do que pretendemos, extrapolamo que poderiam aprender no campo específico das artes. E, como o ser humano é um ser cultural, essa é a razão primeira para a presença das artes na educação escolar.(ferreira, 2001, p32). Nesse sentido a arte deve ser vista como:

A teoria tradicional surgiu no período conhecido como educação jesuítica, na tentativa de catequizar os índios, estendendo se até inicio do século XX. Segundo Saviani(2006), tal tendência enfatiza a teoria sobre a prática, sendo, pois a prática resultado da teoria a qual, por sua vez, vincula-se essencialmente a relação “como ensinar”mediante a formulação de métodos de ensino.
Visando a formação intelectual, o professor é visto como:

Dentre os fundamentos pensados para a educação, destacam-se a pedagogia histórico crítica elaborada por Saviani da PUC de São Paulo e a Teoria da Libertação, com experiências de educação popular realizada por Organizações e movimentos sociais,fundamentados no pensamento de Paulo Freire. Essas teorias propunham:

A Lei nº 5.692, de 11 de Agosto de 1971, institui-se a obrigatoriedade do ensino de artena escola com a rubrica de Educação Artística. Tinha como finalidade:

Ministério da Educação e Cultura –MEC elaborou e divulgou amplamente os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte(1997) que em sua introdução dá ênfase em:

Ao tratar a respeito do universo da criatividade, Haetinger (2005) aborda a criatividade como a capacidade humana de gerar novas ideias ou ações. Ele afirma que essa capacidade independe do nível ou classe social, mas depende do meio no qual o sujeito está inserido. Esse conceito pode ser melhor entendido a partir das quatro categorias definidas por Rodhes (Apud: KNELLER,1978, [s.p.]). Assinale a alternativa errada:

A proposta da leitura de imagens de tendência formalista fundamenta-se:

O papel/função do professor de arte é,exceto:

Assinale a alternativa que contradiz os conceitos sobre: ARTE ERUDITA, ARTE POPULAR E ARTE DE MASSA:

Nas artes visuais quase todo material e técnica podem ser utilizados para criar uma obra, mas existem aqueles que são mais conhecidos, considerados como tradicionais ou convencionais e os modernos ou contemporâneos. Entre os meios artísticos tradicionais ou convencionais, três deles manifestam-se em duas dimensões(bidimensional – altura e comprimento), são eles: o desenho, a gravura e a pintura, bem como, escultura e a arquitetura. Os tipos de desenhos são classificados como: Desenho técnico ou indústria, Desenho arquitetônico,Desenho científico, Ilustração, Croqui ou esboço. Cada qual com sua função. Em relação a pintura podemos dizer que:

“O universo da arte caracteriza um tipo particular de conhecimento que o ser humano produz a partir das perguntas fundamentais que desde sempre se fez com relação ao seu lugar no mundo”. Entende-se que a manifestação artística tem em comum:

Faz parte dos critérios de avaliação de arte entre outros, exceto: