Ensinar leitura de imagens, conforme passaram a defender inúmeros manuais e outros documentos oficiais, foi uma forma de substituir uma concepção de educação artística que privilegia:

Não corresponde a um grande compositor clássico e uma de suas principais obras:

Não corresponde a um grande compositor clássico e uma de suas principais obras:

Transcrevemos abaixo um trecho de Ana Mae Barbosa, leia com atenção.

“É necessário começar a educar o olhar da criança desde a educação infantil, possibilitando atividades de leitura para que além do fascínio das cores, das formas, dos ritmos, ela possa compreender o modo como a gramática visual se estrutura e pensar criticamente sobre as imagens.”

Com base nesse excerto e em seus conhecimentos, pode-se afirmar que:

Compasso ou ritmo de dois tempos, sendo forte o primeiro tempo e fraco o segundo. Os compassos simples são constituídos por tempos divisíveis por dois.

A descrição acima é de:

Compasso ou ritmo de dois tempos, sendo forte o primeiro tempo e fraco o segundo. Os compassos simples são constituídos por tempos divisíveis por dois.

A descrição acima é de:

O movimento que ficou conhecido como Modernismo, embora tenha sido um dos mais importantes movimentos artísticos brasileiros, não teve impacto imediato nas concepções sobre o ensino de artes que vigoravam no Brasil. Foi necessário uma reforma educacional, iniciada em 1927 pelo movimento escola nova, para que arte fosse pensada em uma nova roupagem. Para os adeptos desse movimento, a arte deveria ser então concebida:

Assinale a alternativa em que as modalidades de Teatro aparecem em ordem cronológica de seu surgimento:

Assinale a alternativa em que as modalidades de Teatro aparecem em ordem cronológica de seu surgimento:

Assinale a alternativa incorreta tendo em vista a Semana de Arte Moderna de 1922:

Assinale a alternativa incorreta tendo em vista a Semana de Arte Moderna de 1922:

Escritor importante, foi eleito em cargo similar ao que denominamos hoje de Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, em 1926, e foi o responsável por criar ateliês para crianças nos Parques Infantis e na Biblioteca Infantil, além de buscar por em práticas as concepções de Ensino de Arte defendidas pelo movimento escola nova. Assinale abaixo a quem o texto faz referência.

“Pequena seção coerente de uma música,comparável a uma oração na linguagem falada.”

Na frase acima falamos de:

“Pequena seção coerente de uma música, comparável a uma oração na linguagem falada.”

Na frase acima falamos de:

É incorreto afirmar a respeito do Maracatu:

É incorreto afirmar a respeito do Maracatu:

O sócio-interacionismo, uma abordagem muito influente nas teorias sobre Ensino de Artes, caracteriza-se por:

O desenvolvimento das tecnologias audiovisuais e da telemática, ciência que aborda o uso combinado do computador e dos meios de comunicação, suscitaram novas formas de se fazer arte, bem como de disseminação das manifestações artísticas realizadas com equipamentos tecnológicos. O computador com conexão à internet possibilitou gradativamente a unificação devárias mídias, diminuindo as fronteiras. O tempo e o acesso a informação e imagens desencadeiam uma diferente dinâmica em que o usuário passa a ser um elemento ativo,produzindo, gerenciando e interagindo com conteúdos disponíveis na rede, propiciando mudanças culturais e conceituais. Desta forma, a implementação do computador e da internet na escola amplia o campo de pesquisa em arte, bem como, da produção de imagens e do fruir, do interagir, com as manifestações artísticas contemporâneas e tecnológicas. A essa tecnologia podemos chamar de:

Ao longo de sua história, o ensino de Artes foi instaurado dentro de diferentes tendências pedagógicas e, desde 1996, tornou se componente curricular obrigatório nos diversos níveis da Educação Básica,contemplando a arte em seu contexto mais amplo e entendendo-a não mais como uma atividade curricular, mas sim como campo de conhecimento e atuação específicos,integrados à base de formação cultural do indivíduo e do cidadão como um todo. Portanto, as questões que tomam a Arte como referência propõem focá-la em suas diferentes modalidades expressivas e nos seus diferentes contextos, quer seja da sua produção, da sua apreciação, de seu estudo e sua difusão, sem perder de vista sua inserção sóciocultural na relação com os outros campos de conhecimento, tanto na sua parte geral,quanto na específica. Espera-se, desta forma,que os professores sejam capazes de manifestar certas habilidades relacionadas a este campo de conhecimento, sob o aspecto analítico crítico, mediante sua capacidade de síntese, em que demonstrem relacionar dados,fatos e eventos, permitindo-lhes compreenderas interações sociais e culturais que relacionam o seu contexto vivencial e o conhecimento formal obtido no seu percurso escolar. Quer ainda observá-los como elementos ativos no processo de transformação no qual estão inseridos na sociedade. Para tanto, os professores serão avaliados de acordo com a sua capacidade de,exceto:

As artes fornecem um dos mais potentes sistemas simbólicos das culturas e auxiliam os alunos a criar formas únicas de pensamento.Em contato com as artes e ao realizarem atividades artísticas, os alunos aprendem muito mais do que pretendemos, extrapolamo que poderiam aprender no campo específico das artes. E, como o ser humano é um ser cultural, essa é a razão primeira para a presença das artes na educação escolar.(ferreira, 2001, p32). Nesse sentido a arte deve ser vista como:

A teoria tradicional surgiu no período conhecido como educação jesuítica, na tentativa de catequizar os índios, estendendo se até inicio do século XX. Segundo Saviani(2006), tal tendência enfatiza a teoria sobre a prática, sendo, pois a prática resultado da teoria a qual, por sua vez, vincula-se essencialmente a relação “como ensinar”mediante a formulação de métodos de ensino.
Visando a formação intelectual, o professor é visto como:

Ministério da Educação e Cultura –MEC elaborou e divulgou amplamente os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte(1997) que em sua introdução dá ênfase em:

Ao tratar a respeito do universo da criatividade, Haetinger (2005) aborda a criatividade como a capacidade humana de gerar novas ideias ou ações. Ele afirma que essa capacidade independe do nível ou classe social, mas depende do meio no qual o sujeito está inserido. Esse conceito pode ser melhor entendido a partir das quatro categorias definidas por Rodhes (Apud: KNELLER,1978, [s.p.]). Assinale a alternativa errada:

A proposta da leitura de imagens de tendência formalista fundamenta-se:

Assinale a alternativa que contradiz os conceitos sobre: ARTE ERUDITA, ARTE POPULAR E ARTE DE MASSA:

Nas artes visuais quase todo material e técnica podem ser utilizados para criar uma obra, mas existem aqueles que são mais conhecidos, considerados como tradicionais ou convencionais e os modernos ou contemporâneos. Entre os meios artísticos tradicionais ou convencionais, três deles manifestam-se em duas dimensões(bidimensional – altura e comprimento), são eles: o desenho, a gravura e a pintura, bem como, escultura e a arquitetura. Os tipos de desenhos são classificados como: Desenho técnico ou indústria, Desenho arquitetônico,Desenho científico, Ilustração, Croqui ou esboço. Cada qual com sua função. Em relação a pintura podemos dizer que:

“O universo da arte caracteriza um tipo particular de conhecimento que o ser humano produz a partir das perguntas fundamentais que desde sempre se fez com relação ao seu lugar no mundo”. Entende-se que a manifestação artística tem em comum:

Faz parte dos critérios de avaliação de arte entre outros, exceto: