O Impressionismo marcou a primeira revolução artística total desde o Renascimento, separando -se da tradição e determinando o curso da maior parte da arte que o seguiu. Em suas obras, os impressionis tas representavam:

A técnica denominada Action Painting foi desenvolvida pelo artista norte-americano Jackson Pollock (1912-1956). Nessa técnica, a criação da composição passou a ter uma intensa relação com o artista, que não se preocupava mais com uma estrutura convencional da obra. O núcleo vital dessa técnica é o(a):

No contexto das linguagens artísticas, diferentes manifestações refletem os valores e as crenças de uma sociedade. Sobre a arte e sociedade, é correto afirmar que:

O fato histórico que marcou este movimento foi:

Analise a imagem a seguir:

“O Nascimento de Vênus (Imagens de Lixo)”, Vik Muniz (2008).

A imagem acima apresenta uma releitura da obra “O Nascimento de Vênus”, realizada pelo artista contemporâneo Vik Muniz. A obra pertence à série “Imagens de Lixo”, onde o artista recria obras de arte utilizando o lixo como elemento principal. A obra original representa o período da história da Arte conhecido como:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o Neoconcretismo no Brasil. ( ) Surgiu no Brasil na década de 1970, como uma reação e evolução do movimento conceitualista. Os artistas neoconcretistas buscavam superar a rigidez formal do Conceitualismo, valorizando a subjetividade, a sensibilidade e a expressividade na arte. ( ) Entre os principais artistas neoconcretistas estão Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Amílcar de Castro e Franz Weissmann. Cada um desses artistas contribuiu com abordagens distintas ao movimento. ( ) Ao contrário de uma arte que buscava uma objetividade total e uma impressão impessoal, o Neoconcretismo rejeitou essa abordagem em favor de uma arte mais subjetiva e experiencial. Os neoconcretistas valorizavam a participação ativa do espectador na obra. ( ) O Manifesto Neoconcreto, escrito em 1979 por Amilcar de Castro, foi um documento fundamental que delineava os princípios e objetivos do movimento. Este manifesto destacava a importância da experiência subjetiva na apreciação da arte e defendia a rejeição da rigidez formal. Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Tarsila do Amaral foi uma pintora, desenhista, escultora, ilustradora, cronista e tradutora brasileira. É considerada uma das principais artistas modernistas latino-americanas, além de ser considerada a pintora que melhor alcançou as aspirações brasileiras de expressão nacionalista nesse estilo artístico. Sobre esta grande pintora é CORRETO afirmar: I - Sua ABAPORU é considerada uma obra-prima da autora, a tela foi pintada a óleo em 1928 para ser oferecida ao seu então marido, o escritor Oswald de Andrade. II - Suas obras são divididas em fases. A primeira é a chamada fase Pau Brasil, que vai de 1924 a 1928. Nela, a pintora coloca em evidenciar um traço particularmente brasileiro: a miscigenação. III - Na fase antropofágica (1928-1930), a pintora ainda utiliza as cores fortes; porém, sobressaem os elementos oníricos, com clara influência surrealista. São afirmativas corretas sobre Tarsila do Amaral somente:

Em determinado período histórico, o belo, na arte, estava associado aos produtos que serviam a Deus. Desse modo, produziam-se imagens de cadáveres e monstros para lembrar que a natureza terrena é precária, transitória e enganosa. Tais características dizem respeito à arte:

O automatismo foi uma das principais técnicas utilizadas pelos artistas do período conhecido como:

QUESTÃO 39 – O elemento da visualidade “cor” é um dos mais conhecidos e utilizados nas criações artísticas. Ele pode ser classificado de diferentes maneiras, como, por exemplo, em cores primárias, secundárias, terciárias e neutras, entre outras. As cores terciárias são aquelas que podem ser obtidas através das misturas de:

Elemento da linguagem visual que se refere à disposição dos elementos em um espaço, criando sensações de equilíbrio, movimento ou profundidade:

A obra "Retirantes" é uma das mais famosas pinturas de um renomado artista brasileiro, conhecida por retratar o sofrimento e as condições adversas dos migrantes nordestinos em busca de uma vida melhor. Esse artista é reconhecido por seu trabalho que destaca as desigualdades sociais e a luta do povo brasileiro. Quem é o autor dessa obra?

Os impressionistas provocaram rupturas que renovaram a expressividade artística, inovando na técnica, na temática, na composição, etc. Com pinceladas mais soltas e manchas coloridas sem misturas, os impressionistas criaram suas obras, inspirados pela arte japonesa e pela fotografia. Outra característica marcante na arte impressionista é o uso de:

Observe as figuras abaixo: Figura 1 – “Imperatriz Teodora com sua corte de dois ministros e sete mulheres”, c. 547 AD, Basílica de São Vital, Ravena, Itália. Figura 2 – Detalhe da obra descrita na Figura 1. As figuras acima mostram a imperatriz Teodora, esposa do imperador bizantino Justiniano I. Localizada em Ravena, na Itália, é considerada a obra que melhor apresenta a figura da imperatriz e uma das obras mais significativas da arte bizantina. A obra foi concebida por meio de uma das técnicas mais importantes do período bizantino, que foi a técnica de:

Da relação explicitada a seguir, são expoentes do Barroco Europeu, exceto:

Em um curso avançado de História da Arte destinado a professores, uma unidade de estudo é dedicada à análise das transformações nas técnicas artísticas e nos temas abordados pela arte ao longo de diferentes períodos históricos. O curso examina, em particular, a transição do período medieval para o Renascimento, destacando como essas mudanças refletem as alterações nas visões de mundo, nas técnicas artísticas e nos temas. Considerando essa temática, qual das seguintes obras de arte é mais representativa da inovação técnica e temática que caracteriza a passagem para o Renascimento?

Linguagem artística geralmente usada para descrever obras tridimensionais inseridas em espaços específicos. A obra é projetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Suas representações se apropriam do diálogo entre a proposta, espaço utilizado e espectador. Trata-se de um lugar, sala ou outro espaço onde o próprio artista e/ou o espectador é também tratado como um material. Trata-se de

A restauração como uma disciplina autônoma emerge no século XIX motivada, dentre outros fatores, pelo avanço da urbanização da Europa Ocidental e consequentes mudanças nos tecidos urbanos preexistentes. Nesse contexto, surgem inicialmente duas concepções que podem ser definidas como: “Restauro estilístico”, em que o interesse maior das intervenções era restituir uma unidade estilística à obra, que não precisava, necessariamente, ter existido antes; e o “Restauro romântico”, que, por outro lado, pregava um respeito profundo ao monumento, cultuava a ruína e defendia a não intervenção nas edificações. Os restauradores que formularam tais concepções foram, respectivamente:

A Arte naïf é um termo utilizado no vocabulário artístico, em geral, como sinônimo de arte ingênua, original e/ou instintiva. Abaixo, podemos ver um exemplo de obra naïf, da artista brasileira Maria Auxiliadora, intitulada Bar com gafieira, de 1973. A respeito da Arte Naïf, assinale a alternativa INCORRETA:

Antes mesmo de saber falar e escrever, o homem expressou e interpretou o mundo em que vivia pela linguagem da arte. Usando pigmentos naturais, o homem pré-histórico registrou a expressão dos movimentos dos mamutes, bisões e outros animais da época. Esses registros são identificados como:

No âmbito da história da arte, o estilo é a forma constante (os elementos formais, as qualidades e a capacidade expressiva) da arte de um indivíduo ou de um grupo. O conceito é usado para aglutinar seguidores de um artista, o estilo de uma região ou um momento histórico. A respeito dos estilos arquitetônicos das catedrais medievais, assinale a opção que caracteriza a arquitetura românica.

existe um esforço constante do homem para produzir arte em todas as formas. Esse esforço para produzir objetos bonitos, agradáveis ao olhar, atraente e harmonioso, está em todas as culturas, em todas as civilizações, em nosso dia a dia. A esse conjunto de conhecimentos chamamos de:

Em relação à Missão Artística Francesa, analise as afirmativas abaixo: I. Foi formada por um grupo de artistas e artífices franceses que chegou ao Brasil, em 1816, com o objetivo de ensinar artes. Aqui introduziram o sistema de ensino superior acadêmico e fortaleceram o desenvolvimento do Neoclassicismo. II. A Missão Artística foi chefiada por Joachim Lebreton e no grupo estavam os artistas: Jean-Baptiste Debret, Nicolas-Antoine Taunay, Felix Taunay, entre outros. III. Grandjean de Montigny foi o responsável por projetar da primeira sede oficial da Academia (do qual só resta o pórtico), do Solar Grandjean de Montigny e da primeira sede da Alfândega (hoje Casa França-Brasil), entre outras. IV. Jean-Baptiste Debret converteu-se no pintor oficial do Primeiro Reinado. De volta a França, publicou “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil”, uma importante documentação visual para o estudo da cultura e paisagem brasileira da época. Assinale

A Exposição Nacional de Arte Concreta, acontecida no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1956, marcou a oficialização do Concretismo no Brasil. Dentre os artistas que participaram desse evento podemos destacar

Em relação às Escolinhas de Arte do Brasil, analise as afirmativas a seguir: I. A Primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948 no Rio de Janeiro e marcou o início da renovação da Arte-Educação e a busca por processos de revitalização educacional no país. Augusto Rodrigues foi o grande responsável por difundir a filosofia e metodologia do Movimento Escolinhas de Arte em território nacional e mostrar a necessidade da inclusão da Arte na Educação Escolar. II. Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim desenvolveram a experiência com um pequeno grupo de crianças, com a preocupação inicial de libertá-las por meio do fazer artístico, valorizando e respeitando a livre-expressão e estimulando a iniciativa. Eles registravam todas as análises e observações para desenvolver estudos e debates objetivando aprender o que a arte representava para a criança. III. Foram fundadas 132 Escolinhas de Arte no Brasil e mais 4 no exterior (Argentina, Paraguai e Portugal) liderando um amplo movimento com uma filosofia comum: o respeito ao ser humano, sua capacidade de criar levando-o a encontrar na arte formas de se realizar e expressar seu conhecimento de si como ser atuante em busca da liberdade. Assinale

Na segunda metade do século XX, no Brasil, surgiram novas propostas plásticas e muitas provocações. No contexto cultural nacional, Hélio Oiticica, artista importante desse período, criou obras provocativas como o:

As inúmeras obras da arte do povo brasileiro, ou arte popular, guardam significados específicos para as comunidades de seus autores, além da admiração pública nacional e internacional, constituindo acervos museais e coleções particulares, como por exemplo, as Carrancas, cujo destino original era:

A história do ensino da arte no Brasil é tão diversificada quanto a própria história artística do país. Sobre esse tema, analise os itens abaixo: I.A arte no Brasil teve início com os trabalhos dos artistas coloniais, principalmente no estilo contemporâneo, influenciados pela arte européia, especialmente a portuguesa. II.No século XIX, foram fundadas as primeiras instituições de ensino de arte, como a Academia Imperial de Belas Artes, seguindo os moldes acadêmicos europeus. III.O início do século XX foi marcado pelo movimento modernista, que buscava romper com as tradições acadêmicas e encontrar uma identidade artística genuinamente brasileira. IV.Após a Semana de Arte Moderna, várias escolas e movimentos surgiram, como o Surrealismo, o Neoclassicismo, a Tropicália, entre outros. Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões):

Foi um movimento que surgiu no final do século XVIII e atingiu seu ápice no século XIX. Ele se distanciou das regras rígidas do Neoclassicismo e buscou enfatizar a emoção, a individualidade e a liberdade de expressão. Os artistas desse movimento buscavam transmitir emoções intensas e profundas por meio de suas obras. As pinturas muitas vezes refletiam sentimentos como paixão, melancolia, medo ou admiração pela natureza. Nesse sentido, é correto afirmar que esse movimento artístico é denominado de:

O Renascimento italiano significou uma mudança importante na arte ocidental, trazendo muitas inovações técnicas na pintura e na arquitetura. Muitas obras testemunham os avanços desse período, como as dos artistas: