O centenário dedicado ao músico, compositor, instrumentista e ritmista Jackson do Pandeiro está sendo palco de muitas homenagens de grandes personalidades artísticas e da sociedade em geral, por sua genialidade musical e contribuição na música popular brasileira.
Jackson influenciou gerações de artistas e personalidades locais, regionais, nacionais e internacionais.
Sobre Jackson do pandeiro, analise as proposições.

1. O ex-presidente Jucelino Kubitcheck “chegou a autografar o violão de Jackson do Pandeiro por ocasião de um encontro de diversos artistas com o Presidente no Palácio da Guanabara (RJ), por conta da inauguração de Brasília”, segundo relata o biógrafo de Jackson, Fernando Moura (2019).
2. No Centro de Alagoa Grande há um Memorial Jackson do Pandeiro, onde se encontra desde figurinos (chapéus-coco, roupas etc.), fotos, recortes de jornal, discos, pandeiros e até o “jazigo perpétuo do artista”, onde estão enterrados os restos mortais do Rei do Ritmo.
3. Músicos como Gilberto Gil, Zé Ramalho, Alceu Valença, Elba Ramalho, Fagner, Geraldo Azevedo, Lenine, Silvério Pessoa, João Bosco, dentre outros reconhecem em Jackson do Pandeiro um “mestre” pela genialidade, admiração e virtuosismo rítmico vocal.

“Se a Semana é realizada por jovens inexperientes, sob o domínio de doutrinas europeias nem sempre bem assimiladas, conforme acentuam alguns críticos, ela significa também o atestado de óbito da arte dominante. O academicismo plástico, o romantismo musical e o parnasianismo literário esboroam-se por inteiro. Ela cumpre assim a função de qualquer vanguarda: exterminar o passado e limpar o terreno. (...) Mario de Andrade dirá mais tarde que faltou aos modernistas de 22 um maior empenho social, uma maior impregnação “com a angústia do tempo”. Com efeito, os autores que organizaram a Semana colocaram a renovação estética acima de outras preocupações importantes. As questões da arte são sempre remetidas para a esfera técnica e para os problemas da linguagem e da expressão. O principal inimigo eram as formas artísticas do passado. De qualquer maneira, a rebelião modernista destrói o imobilismo cultural – que entravava as criações mais revolucionárias e complexas – e instaura o império das experimentações, algo de indispensável para a fundação de uma arte verdadeiramente nacional.”
(ver http://bndigital.bn.gov.br/a-semana-de-arte-moderna)
A Biblioteca Nacional Digital pertence à Fundação Biblioteca Nacional.

A partir da leitura do fragmento acima, escolha a alternativa abaixo, que esclareça os ideais da Semana de Arte Moderna, não apenas como um mero experimento, mas, sobretudo, como um processo revolucionário, fundamental para as transformações nas artes brasileiras:

“O Brasil recebe forte influência da cultura europeia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses, em 1816, encarregado da fundação da Academia Imperial de Belas Artes, inaugurada em 1826, na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Este grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. Chefiada por Jacques Le Breton, que dirigia a Academia Francesa de Belas-Artes na França, traziam a modernização desejada pelo soberano. Vieram pintores, escultores, arquitetos, músicos, artesãos, mecânicos, ferreiros e carpinteiros.”
(Ver https://www.historiadasartes.com)

Assinale a alternativa que traz a lista dos principais artistas que fizeram parte da Missão Francesa no período colonial brasileiro

A Literatura de Cordel no Brasil vem ganhando maior espaço e visibilidade, ao longo das décadas, porque tem se reinventado,transformando o seu status de tradição do passado, ligado à cantoria e à oralidade do interior para apropriar-se das tecnologias da comunicação e informação do tempo presente, rompendo, de certo modo, com as suas raízes tradicionais. Esta adaptação dos poetas ao novo contexto pode ser comprovada na permanência e vigor da produção e circulação do cordel que, na década de 1970, foi condenada à morte e desaparecimento eminentes face ao advento das novas tecnologias da época (rádio e televisão). Hoje, os poetas cordelistas se adaptam, recriando novas estratégias de produção e circulação, apropriam-se das novas tecnologias, reinventam suas práticas e superam desafios. Por esta razão, conseguiram conquistar novos espaços de performance, de linguagem, de produção, circulação e de diálogo com as novas mídias no século XXI, ou seja, conseguiram desenvolver uma literatura de cordel a partir da reinvenção da tradição sem se afastar dos seus elementos fundadores que fez com que se tornasse patrimônio cultural imaterial.

É CORRETO afirmar que a Literatura de Cordel está em processo de:

“Jackson do Pandeiro é um 'meio esquecido' em seu estado natal – Paraíba, em se tratando de cordéis, e não consta nenhum publicado sobre ele em vida; só a partir de 1983 é que começaram a sair alguns poucos folhetos biográficos sobre O Rei do Ritmo. Neste ano do Centenário de nascimento de José Gomes Filho (1019-2019) é que se começa a publicar cordéis contemplando sua obra e sua história, para que pelo menos se preserve a memória”. (Dantas, 2019).

A partir das afirmações do texto acima, que alternativa reforça a importância das comemorações dos 100 anos de Jackson do Pandeiro para a profusão de uma produção cordelística acerca de Jackson:

“Registros históricos revelam que a Paraíba, no início do século 20, exercitava a música, a partir de criações locais, naturalmente marcadas por influências externas, baseadas em leituras e interpretações de partituras produzidas no exterior ou em centros mais adiantados, como o Rio de Janeiro, desde essa época o principal polo de criação e difusão musical do país, de onde evoluiria o samba já manifestado noutras regiões do país, até a bossa nova e a MPB que viria congregar a música popular brasileira com diferentes estilos.(...)”(PEREIRA, 2011)

A partir do texto acima, analise as proposições abaixo e marque (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas tendo por base a contribuição deixada pelos músicos paraibanos na música nacional e internacional.

“Pela primeira vez, depois de todos esses anos, é que eu venho vendo que o instrumento acordou muita gente para aplaudir os usuários, os bons instrumentistas, e está chamando agora a atenção, acordando muita gente para ouvir, para aplaudir, e se interessar para aprender a executar este tal instrumento, a sanfoninha de oito baixos.” (Peres, 2013).

Com base no depoimento do sanfoneiro Zé Calixto, escolha a alternativa que revela CORRETAMENTE seu sentimento e impressões.

O poeta popular e declamador José Laurentino Silva, artisticamente conhecido como Zé Laurentino, nasceu no Sítio Antas, município de Puxinanã, estado da Paraíba, no dia 11 de abril de 1943 e faleceu em Campina Grande, no ano de 2016. A infância do poeta, sua adolescência e vida adulta foram influenciadas pelas expressões culturais produzidas pelos sujeitos da cultura do Nordeste. Influenciou toda uma geração de poetas e cantadores, com os quais ele firmou parcerias, amizades e itinerâncias.

Analise as assertivas sobre José Laurentino e coloque (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas:

Maria de Lourdes Nunes Ramalho, artisticamente conhecida como Lourdes Ramalho, foi uma dramaturga norte-rio-grandense, que viveu até o seu falecimento na Paraíba. Poeta, professora, cordelista, genealogista, filantropa; dentre tantos outros talentos é uma da sautoras mais respeitadas no cenário da dramaturgia local, regional e nacional. Deixou uma vasta obra, mais de cem textos, muitos ainda inéditos. Consagrou toda uma vida ao teatro, escrevendo peças tão genuinamente nordestinas, que ganharam renome nacional e internacional. Foi reconhecida como a Grande Dama do Teatro nordestino e brasileiro, a “Gil Vicente Sertaneja”, como a ela se referem críticos e estudiosos da Península Ibérica. São de sua autoria as célebres peças:

1. As Velhas, Fogo Fátuo, AFeira, Os Mal Amados, Romance do Conquistador.
2. Trupizupe o Raio da Celebrina, O Alto da Compadecida, O Bem Amado.
3. O Trovador Encantado, Eleição, Guiomar Filha da Mãe..., Fiel Espelho Meu.

Após anos de iniciativas, projetos e lutas perante o poder público para a efetiva salvaguarda do forró, o Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Iphan) deu início, agora em 2019, à elaboração do Dossiê de Registro das Matrizes Tradicionais do Forró,procedimento técnico necessário para a inscrição do gênero no Livro das Formas de Expressão do Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. O Dossiê resultará de uma extensa pesquisa textual, audiovisual e fotográfica para catalogar e apresentar, junto ao Iphan, os aspectos históricos, sociais, culturais e musicais que envolvem as matrizes tradicionais do forró. ((...) In Revista Continente, 2019).

Com base nas informações acima, escolha a alternativa que apresenta CORRETAMENTE as matrizes do Forró, que serão documentadas.