“(...) Somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação (...)”.
Na perspectiva da autora, a afirmação acima é correta porque:

“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna (...)”.
Nessa perspectiva, segundo a autora
I - A interculturalidade, ou seja, a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural.
II - Hoje, no que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que o nível erudito dessa cultura é preterido em relação às culturas de classes sociais economicamente desfavorecidas.
III - É necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.
IV - A diversidade cultural deve ser entendida como tema transversal entre a disciplina de Arte e as demais, privilegiando a cultura da comunidade na qual a escola se insere.
Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmação(ões):

“Uma educação libertária terá sucesso só quando os participantes no processo educacional forem capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele (...)”.
Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) É necessária a defesa de guetos culturais que favoreçam as manifestações artísticas populares e a oferta de acesso a códigos eruditos.
( ) É necessário conhecer os códigos da cultura erudita, ser versado neles, mas tais códigos continuarão como conhecimento exterior a não ser que o indivíduo tenha dominado as referências culturais de sua própria classe social.
( ) A mobilidade social depende da interrelação entre os códigos culturais das diferentes classes sociais e o entendimento do mundo depende de uma ampla visão que integre o erudito e o popular.
( ) Para conseguir compreender a arte de sua própria comunidade com maior profundidade, é fundamental que o estudante seja apresentado à complexidade dos códigos da arte erudita.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo e:

“(...) Empregamos a palavra estilo para designar a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam esses elementos básicos em suas obras. Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música (...)”.
Dentre os elementos básicos da música, se acham:

“(...) Um dicionário musical sugere a seguinte definição: “sequência de notas, de diferentes sons, organizadas numa dada forma de modo a fazer sentido musical para quem escuta (...).”
O autor refere-se:

“(...) ocorre quando duas ou mais notas de diferentes sons são ouvidas ao mesmo tempo, produzindo um acorde. Os acordes são de dois tipos: consonantes, nos quais as notas concordam umas com as outras, e dissonantes nos quais as notas dissoam em maior ou menor grau, trazendo o elemento de tensão à frase musical. (...)”
O autor refere-se:

“(...) A palavra ________ é usada para descrever os diferentes modos pelos quais um compositor agrupa os sons musicais, principalmente do ponto de vista da duração dos sons e de sua acentuação. No plano do fundo musical, haverá uma batida regular, a pulsação da música (ouvida ou simplesmente sentida), que serve de referência ao ouvido (...)”.
Assinale a alternativa que preenche a lacuna corretamente.

“(...) Todo som ouvido é causado por alguma coisa que vibra. As vibrações são levadas através do ar na forma de ondas sonoras que se espalham simultaneamente em todas as direções. Acabam por atingir a membrana do tímpano fazendo com que também se ponha a vibrar. Transformadas então em impulsos nervosos, as vibrações são transmitidas ao cérebro que as identifica como tipos diferentes de sons (...)”.
Nessa perspectiva, segundo o autor, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:

“(...) Quando o artista cria a realidade no palco, sabe onde está, percebe e abre-se para receber o mundo fenomenal. (...)”.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Assim como a música, a arte é uma linguagem universal. Ver uma obra de arte é sempre uma experiência agradável, mas apreciá-la integralmente exige certo conhecimento. (...)”.
Na perspectiva da autora, é INCORRETO afirmar que:

“Os humanos andam eretos há milhões de anos, mas só há 25 mil anos nossos ancestrais inventaram a arte. Em algum momento da era glacial, quando os caçadores e coletores ainda viviam em cavernas, a mentalidade Neanderthal de fazer instrumentos deu lugar ao impulso Cro-Magnon de fazer imagens (...)”.
Analise as afirmações a seguir:
I - Os primeiros objetos artísticos foram criados com o intento de ornamentar as moradias e ambientes dos primeiros agrupamentos humanos.
II - Os símbolos de animais e de pessoas tinham significação sobrenatural e poderes mágicos para o homem primitivo.
III - Os primeiros objetos artísticos foram criados como ferramentas de trabalho dos grupos primitivos.
IV - Os mais antigos objetos que chegaram até nós são esculturas em ossos, marfim, pedra ou chifre. Esses objetos eram entalhados, gravados em relevos profundos, ou esculturas tridimensionais.
Estão corretas apenas as afirmações:

“(...) A filosofia grega se resumia nas palavras de Protágoras: “O homem é a medida de todas as coisas”. (...) Assim como a dignidade e o valor do homem centralizavam os conceitos gregos, a figura humana era o principal motivo da arte grega. Enquanto a filosofia destaca a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e a arquitetura refletiam um respeito semelhante pelo equilíbrio (...)”.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:

“(...) No auge do esplendor, o Império Romano estendia-se da Inglaterra ao Egito e da Espanha ao sul da Rússia. Expostos aos costumes de terras estrangeiras, os romanos absorveram elementos de culturas mais antigas e transmitiram essa mistura cultural a toda Europa Ocidental e ao Norte da África. A arte romana veio a ser a pedra fundamental da arte de todos os períodos anteriores (...)”.
Analise os itens a seguir:
I - A arte romana é menos idealizada e intelectual que a arte clássica grega; e mais secular e funcional.
II - Porque copiaram maciçamente a estatuária grega para atender a mania de arte helênica, os romanos não conseguiram desenvolver gradualmente um estilo próprio.
III - As inovações na engenharia e na arquitetura romanas provaram ser revolucionárias e permitiram, pela primeira vez, cobrir enormes espaços fechados sem a necessidade de suportes internos.
IV - Em geral, a escultura romana é menos literal que a grega. Feitas em cera, essas imagens pouco realísticas eram minimamente factuais, e essa tradição influenciou os escultores romanos.
(A) estão corretos apenas os itens I e IV.
(B) estão corretos apenas os itens III e IV.
(C) estão corretos apenas os itens I e III.
(D) estão corretos apenas os itens II, III e IV.
(E) estão corretos apenas os itens I, II e IV.

“(...) Durante a ___________, as inovações técnicas e as descobertas de obras de arte possibilitaram novos estilos para representar a realidade. Um das descobertas mais significativas da história da arte foi o método de criar a ilusão ____________ numa superfície plana, chamado __________, que veio a ser a base da pintura europeia nos quinhentos anos seguintes, e cria o efeito ótico dos objetos se alinhando conforme a distância por meio de linhas convergentes para um único ponto, chamado ponto de _________ __ (...)”.
Assinale a alternativa que preenche as lacunas corretamente.

Analise o texto e a imagem a seguir:
“Um dos principais pontos de mutação da arte do século XX. Durou como forma pura de 1908 a 1914 e liberou a arte ao estabelecer, nas palavras do pintor Fernand Léger que “a arte consiste em inventar, e não em copiar”. A qualidade provocativa de toda a arte desse movimento deriva de sua ambivalência entre a representação e a abstração, manifestando uma visão multifacetada da realidade. No limite da dissolução do objeto em suas partes componentes, as alusões ao objeto oscilam dentro e fora da consciência (... )”.
Assinale a alternativa correta:

“Na Alemanha, um grupo de artistas acreditava que a arte deveria expressar os sentimentos do artista e não as imagens do mundo real. (...) as formas distorcidas, exageradas, as cores destinadas a causar impacto emocional, dominaram a arte alemã. A maior contribuição do movimento foi a revivescência das artes gráficas, principalmente a xilografia. Em drásticos contrastes preto e branco, formas cruas e linhas quebradas, expressavam perfeitamente as doenças da alma, tema importante para os artistas dessa vanguarda.”
Assinale a alternativa correta.

Analise o texto e a imagem a seguir:
Movimento fundado em Zurique, em 1916, por um grupo de refugiados da Primeira Guerra Mundial, tomou seu nome de uma palavra nonsense. Muitas vezes parecia mesmo sem sentido e tinha por objetivo protestar contra a loucura da guerra. Jean Arp, um dos representantes do movimento, acreditava que era preciso “ensinar ao homem o que ele esqueceu: sonhar de olhos abertos” e, em suas palavras, “tudo o que vem a ser ou o que é feito pelo homem é arte”.
Assinale a alternativa correta:

Em 1928, Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase da arte modernista: a antropofágica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista, é de origem indígena e significa "antropófago." Foi a partir dessa tela que Oswald de Andrade elaborou a teoria da antropofagia para a arte moderna do Brasil, que resultou no Manifesto Antropofágico.
A respeito da teoria antropofágica, segundo a autora, pode-se dizer corretamente que:
I - Propunha que os artistas brasileiros conhecessem os movimentos estéticos modernos europeus, se apropriassem deles e criassem uma arte com feição brasileira.
II - Rejeitava completamente as tendências europeias, voltando-se exclusivamente para aspectos das manifestações culturais dos povos nativos.
III - Não ecoou para além dos anos 20, teve pouca influência na produção artística brasileira, chegando a ser ridicularizada décadas depois pelos tropicalistas.
IV - Partia da compreensão da miscigenação como traço da identidade do Brasil e pretendia “devorar” técnicas artísticas e aspectos de outras culturas para criar uma arte originalmente brasileira.
Estão corretas apenas as afirmações:

Relacione as descrições dos movimentos musicais aos nomes correspondentes:
1 - Movimento musical que teve lugar a partir de 1967. Absorveu vários gêneros musicais, como samba, bolero, frevo, música de vanguarda e o pop-rock nacional e internacional, e incorporou a utilização da guitarra elétrica. Estabeleceu uma interlocução com a poesia concreta paulistana.
2 - Inicialmente o termo que nomeou o movimento referia-se a um jeito de cantar e tocar, até tornar-se sinônimo de um dos gêneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo. Recebeu críticas pela forte influência norte-americana, traduzida nos acordes dissonantes comuns ao jazz.
3 - Surge não como um gênero musical e sim como uma abrasileirada forma de tocar alguns gêneros musicais e danças da época, que assimilamos e reproduzimos com aspectos endógenos. Os instrumentos, de origens europeias, foram ganhando contornos brasileiros na técnica de execução. A clarineta, o violão, o saxofone, o bandolim ou o cavaquinho eram executados inconfundivelmente com o sotaque brasileiro, ainda que em gêneros musicais estrangeiros.
ALBIN, Ricardo Cravo. O Livro de Ouro da MPB. (Ediouro, 2003). Dicionário Cravo Albin da Música Brasileira
https://dicionariompb.com.br/
a - Bossa Nova
b - Choro
c - Tropicália
Assinale a alternativa que apresenta as relações corretas.

Relacione a seguir as descrições das manifestações culturais aos nomes correspondentes:
1 - Dança de rua e de salão, e a grande alucinação do carnaval pernambucano. Trata-se de uma marcha de ritmo sincopado, violento e frenético, que é a sua característica principal. É uma marcha, com andamento semelhante ao da marchinha carioca (...).
2 - Dança popular muito preferida durante o século XIX no nordeste do Brasil. A partir de 1946 o grande sanfoneiro pernambucano Luiz Gonzaga divulgou pelas estações de rádio do Rio de Janeiro, modificando-o com a inconsciente influência local dos sambas e das congas cubanas. Conserva as células rítmicas e melódicas visíveis dos cocos.
3 - Bailado dos marujos ou marujada e ainda chegança dos marujos ou barca, nalguns Estados do Norte e do Nordeste. No sul, é baile em que se bailam várias danças regionais. Em São Paulo dizem de uma dança aproximada do cateretê. (...) É sempre um auto popular, já tradicional na primeira década do século XIX, convergência de cantigas brasileiras e xácaras portuguesas.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.
a - Fandango
b - Frevo
c - Baião
Assinale a alternativa que apresenta as relações corretas.