Outras duzentas permanecem isoladas, aguardando "evacuação". De acordo com as regras de colocação pronominal, a forma culta do pronome oblíquo para substituir o termo destacado é:

A intensa tempestade de neve nas encostas do Everest, descrita no texto base, revela um contexto em que o fenômeno natural, o turismo descontrolado e as restrições políticas se entrelaçam, evidenciando as múltiplas dimensões do desafio enfrentado pelas equipes de resgate. De acordo com o texto base, é correto afirmar que:

Beto participou de um processo seletivo na empresa TechSol Inovações Digitais, que realizou um concurso interno de promoção para selecionar um novo coordenador de projetos. O processo avaliativo foi dividido em três etapas, cada uma com peso diferente, de acordo com sua importância na função. O peso de cada avaliação, sua descrição e a pontuação obtida por Beto foram: Prova 1 (peso 2): avaliação teórica sobre gestão de processos — pontuação obtida: 6,0 Prova 2 (peso 3): estudo de caso prático em equipe — pontuação obtida: 8,0 Prova 3 (peso 5): apresentação individual de um plano de inovação — pontuação obtida: 7,0 Com base nesses resultados, o setor de Recursos Humanos determinou que a média final do candidato será a sua nota. Qual nota Beto obteve no processo seletivo?

Durante uma reunião de equipe, a gerente Sandra afirmou: "Se as metas forem alcançadas, os funcionários receberão um bônus. As metas foram alcançadas. Logo, os funcionários receberam um bônus". Qual é o tipo de raciocínio lógico aplicado neste argumento?

Com o advento da música eletroacústica, compositores como Pierre Schaeffer e Luc Ferrari romperam com a tradição da escrita musical e passaram a utilizar sons do cotidiano, gravados e manipulados, como material de criação. Nessa perspectiva, o conceito de "objeto sonoro" redefine a escuta e a própria noção de música. Nesse contexto, o "objeto sonoro" refere-se a qual conceito central?

Durante a construção de uma encenação teatral ou coreográfica, os adereços desempenham papéis fundamentais na composição simbólica e visual do espetáculo. Eles podem ser usados como extensão do corpo, como elementos narrativos ou como signos visuais que comunicam ideias, tempos e contextos. Considerando as funções que os adereços podem exercer no espaço cênico, analise as proposições abaixo: I. Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica. II. Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação. III. Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico. IV. Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções. Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões):

Um professor de Artes Visuais está trabalhando teoria da cor com seus alunos e propõe dois experimentos: no primeiro, projeta luzes coloridas (vermelho, verde e azul) que se sobrepõem em uma tela branca; no segundo, solicita que os alunos misturem tintas guache das mesmas cores (vermelho, verde e azul) em uma folha branca. Os alunos ficam surpresos ao observar resultados completamente diferentes nos dois experimentos. Considerando os conceitos de cor-luz e cor-matéria, e a distinção entre cor física e cor percebida, analise as afirmações: I. No experimento com luzes, ocorre síntese aditiva, onde a sobreposição de vermelho, verde e azul tende ao branco, pois cada luz adiciona comprimentos de onda. II. No experimento com tintas, ocorre síntese subtrativa, onde a mistura de pigmentos absorve diferentes comprimentos de onda, tendendo a tons escuros ou acinzentados. III. A cor física refere-se exclusivamente ao comprimento de onda da luz, enquanto a cor percebida envolve processos fisiológicos e psicológicos da visão humana. IV. A diferença entre os resultados dos dois experimentos demonstra que cor-luz e cor-matéria seguem os mesmos princípios de mistura cromática. V. O sistema RGB é utilizado em telas digitais porque trabalha com cor-luz, enquanto o sistema CMYK é usado em impressão por trabalhar com cor-matéria. Estão corretas:

Um professor de arte está preparando um arranjo da canção folclórica "Ciranda, Cirandinha" para ser executada por um grupo instrumental escolar composto por: 2 flautas doces soprano, 1 violão, 3 metalofones, 2 xilofones, pandeiro, triângulo e agogô. A melodia original é simples, em Dó maior, compasso 2/4, com extensão de uma oitava (Dó3 a Dó4). O professor deseja criar um arranjo com três seções contrastantes: Seção A (Introdução - 8 compassos): Estabelecer a tonalidade e criar atmosfera. Seção B (Tema - 16 compassos): Apresentar a melodia principal com acompanhamento. Seção C (Variação - 16 compassos): Criar textura mais densa e interessante. Considerando princípios de arranjo musical, orquestração, texturas, equilíbrio instrumental e adequação pedagógica, analise as propostas: Proposta 1 - Seção A: Violão toca baixo e harmonia completa (tônica-dominante-tônica); metalofones tocam ostinato rítmico-melódico com as notas da tríade de Dó maior; percussão entra gradualmente. Proposta 2 - Seção B: Flautas em uníssono tocam a melodia; violão faz acompanhamento harmônico em semicolcheias contínuas; todos os instrumentos de percussão tocam simultaneamente o tempo todo; xilofones dobram as flautas em oitavas paralelas. Proposta 3 - Seção B: Uma flauta toca a melodia; violão faz acompanhamento harmônico simples em semínimas; metalofones tocam células rítmicas complementares; percussão marca o pulso de forma esparsa; segunda flauta responde com frases curtas nos finais de frase. Proposta 4 - Seção C: Melodia apresentada em cânone a duas vozes (flautas entrando defasadas em 2 compassos); xilofones e metalofones criam contracanto rítmico-harmônico; violão mantém base harmônica; percussão intensifica a densidade rítmica. Proposta 5 - Seção C: Todos os instrumentos tocam a melodia em uníssono rítmico rigoroso durante toda a seção, sem variações de dinâmica ou articulação. Quais propostas demonstram ADEQUADA aplicação de técnicas de arranjo considerando variedade textural, equilíbrio instrumental e interesse musical?

Em uma aula sobre arte sonora e suas manifestações na contemporaneidade, um professor propõe uma discussão sobre a legitimidade artística de diferentes produções sonoras presentes no cotidiano urbano. Um grupo de estudantes argumenta que apenas composições de música erudita ou experimental devem ser consideradas arte sonora legítima, excluindo manifestações populares e comerciais. Outro grupo defende uma visão mais ampla, considerando que diversas produções sonoras do cotidiano podem ser analisadas sob perspectiva artística. Considerando os conceitos de arte sonora, cultura popular, função social da arte e os critérios para análise estética de produções sonoras, assinale a alternativa CORRETA.

Leia o excerto abaixo: A ____________ é um símbolo fundamental da notação musical tradicional. A partir dessa referência, todas as outras notas são definidas. Ela é usada em instrumentos e vozes de tessitura mais aguda, como violino, flauta, clarinete, trompete, piano (na mão direita) e nas vozes soprano e contralto. Além de sua importância técnica, ela é pedagogicamente essencial, pois costuma ser a primeira ensinada aos estudantes de música, servindo de base para o aprendizado da leitura melódica. Sua presença é constante em partituras de repertórios populares, corais e instrumentais, tornando-se o símbolo mais reconhecido da escrita musical. Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.

Após a Segunda Guerra Mundial, o teatro começa a questionar as convenções herdadas do teatro burguês do século XIX (centrado no texto e na ilusão realista). Surge o desejo de romper a separação entre palco e plateia, ator e espectador, representação e realidade. A partir da segunda metade do século XX, o espaço cênico deixa de ser mero cenário e passa a atuar como componente expressivo da dramaturgia, interferindo na ação, no ritmo e na relação com o público. Esse princípio é conhecido como:

Os elementos constitutivos das artes visuais compõem a gramática fundamental da linguagem visual, isto é, o conjunto de recursos com os quais o artista estrutura, comunica e interpreta significados através da imagem. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo: I. A escala pode ser geométrica, regida pela precisão e simetria, ou orgânica, derivada das estruturas da natureza. Ela define a identidade visual da composição e influencia sua leitura simbólica e emocional. II. A linha pode ser reta, expressando estabilidade e racionalidade, ou curva, transmitindo fluidez, leveza e organicidade; pode ser contínua, sugerindo serenidade, ou fragmentada, evocando instabilidade e movimento. III. O ponto é o germe de toda construção visual. Ele representa a unidade mínima de percepção, o marco inaugural do olhar. De um único ponto podem nascer direção, ritmo e forma. Quando o ponto se desloca, transforma-se em linha, que define contornos, cria tensões e conduz o olhar do observador. Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Essa é uma forma de tocar ou cantar em que as notas são executadas de maneira contínua, sem interrupções perceptíveis entre uma e outra. Cada som parece se unir ao seguinte, formando uma linha melódica suave e fluida. Essa técnica cria a sensação de ligação e expressividade, como se a música respirasse de modo natural, sem cortes ou separações bruscas. Estamos falando do(a):

O processo de criação artística contemporânea desafia a linearidade entre concepção e execução, privilegiando a pesquisa material e a performatividade do fazer. Nesse contexto, artistas têm explorado suportes e procedimentos que não apenas expressam uma ideia, mas a constituem, de modo que o próprio ato de manipular a matéria se torna um campo de investigação estética. Considerando esse panorama, analise as afirmações abaixo sobre o papel da materialidade nos processos de criação em artes visuais contemporâneas: I. A experimentação com materiais e técnicas pode gerar sentidos que o artista não previa inicialmente, fazendo da criação um processo aberto e indeterminado. II. O uso de materiais não tradicionais, como resíduos, pigmentos naturais ou elementos efêmeros, altera apenas o aspecto visual da obra, mas não interfere na sua significação conceitual. III. A relação entre corpo, gesto e matéria pode constituir o núcleo poético da obra, deslocando a ênfase da representação para a ação criadora. IV. A etapa projetual nas artes visuais contemporâneas tende a ser rigidamente planejada antes da execução, com o objetivo de eliminar o acaso e garantir a previsibilidade formal. V. O conceito de processo, em muitos casos, é tão ou mais importante que o produto final, revelando uma dimensão investigativa e reflexiva do fazer artístico. A sequência correta é:

A hibridização acústico-digital constitui um dos fenômenos mais marcantes das estéticas contemporâneas do som, caracterizando-se pela integração orgânica entre processos acústicos (baseados em instrumentos e ressonâncias físicas) e digitais, resultantes de síntese, amostragem e manipulação computacional. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F): (__) O conceito de hibridização acústico-digital emerge no contexto da pós-produção sonora e da música mista (música que combina instrumentos acústicos e meios eletrônicos). (__) O termo "híbrido" remete à coexistência e à interpenetração de dois regimes de materialidade sonora, a saber: o regime acústico, ligado à corporeidade, à vibração física e à espacialidade concreta; e o regime digital, caracterizado pela codificação numérica, pela abstração e pela virtualidade algorítmica. (__) A hibridização não busca a substituição do acústico pelo digital, mas a contaminação mútua. Em termos perceptivos, o ouvinte experimenta uma instabilidade ontológica: não é mais possível distinguir claramente o que é "natural" e o que é "sintético". A sequência CORRETA é:

O compositor John Cage revolucionou a estética musical ao introduzir o acaso e o silêncio como elementos composicionais, abrindo mão do controle total sobre o resultado sonoro. Essa concepção desloca a noção de autoria e de obra fechada. Esse princípio é conhecido como:

Desde as pranchas satíricas do século XIX até as graphic novels contemporâneas, as histórias em quadrinhos (HQs) atravessaram um processo de reconfiguração estética e institucional. Considerando o panorama histórico e teórico dessa modalidade artística, qual afirmação traduz corretamente a trajetória estética e cultural das HQs no contexto da modernidade e da contemporaneidade?

Leia o excerto abaixo: O _______, formulado pelo dramaturgo e teórico alemão Bertolt Brecht (1898-1956), representa uma das maiores revoluções estéticas e políticas do teatro do século XX. Sua proposta rompeu com o modelo aristotélico e naturalista de representação (centrado na emoção, na identificação e na ilusão de realidade) para propor uma arte de caráter crítico, dialético e político, voltada à reflexão racional do espectador sobre o mundo. Brecht rejeitou o teatro dramático burguês, que buscava comover o público e levá-lo à catarse emocional, típica da tragédia clássica. Em vez disso, ele propôs um teatro que despertasse o pensamento, que não se limitasse a reproduzir a realidade, mas a revelar suas contradições sociais. Assim, este tinha como objetivo provocar o distanciamento crítico, o famoso efeito de estranhamento, no qual o espectador deixa de se identificar completamente com os personagens e passa a observá-los como fenômenos sociais passíveis de análise. Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.

Na arte contemporânea, o deslocamento da ênfase do produto para o processo inaugura uma epistemologia da criação em que a obra deixa de ser uma entidade estática e passa a ser entendida como um acontecimento em devir. Essa perspectiva, presente em artistas como Hélio Oiticica e Joseph Beuys, redefine o papel do espectador e questiona os limites da autoria, da materialidade e da permanência da obra. Considerando esse contexto, o conceito de processualidade artística está mais adequadamente associado a:

O teatro de grupo, amplamente difundido no Brasil após a década de 1980, surge como contraponto ao teatro empresarial e hierarquizado, defendendo a coletividade e a integração entre criação, produção e gestão. Esse modelo baseia-se em qual princípio?

As pesquisas de Alan Merriam e John Blacking são fundamentais para compreender a música como um fenômeno social, simbólico e culturalmente situado, indo muito além da ideia de música como mera arte sonora ou técnica. Ambos os autores, com formações em antropologia e etnomusicologia, contribuíram para a consolidação da etnomusicologia como campo que investiga as relações entre música, cultura e sociedade. Essa concepção define a música como:

Considere a imagem abaixo: Fonte: https://revistapesquisa.fapesp.br/estetica-da-ruptura/ Pioneira na arte participativa e sensorial, Lygia Clark propõe uma arte que se completa na interação do público, rompendo as fronteiras entre arte, corpo e terapia. Sobre suas obras, assinale a alternativa INCORRETA.

Na contemporaneidade, as produções visuais transgridem fronteiras geográficas e simbólicas, promovendo intercâmbios culturais complexos. Com base nessa concepção, pode-se afirmar que a transculturalidade nas artes visuais corresponde a:

Durante uma aula de Arte, a professora pede aos alunos que observem como o fotógrafo escolhe o que mostrar e o que deixar fora da imagem, destacando que essa decisão interfere diretamente no foco visual e na mensagem transmitida pela foto. O elemento da linguagem fotográfica que se refere a essa delimitação do campo visual, determinando o ponto de vista e os limites da cena, é o(a):

Considere a imagem abaixo: Fonte: https://olhardigital.com.br/2023/12/09/medicina-e-saude/smartphone-es tudo-alerta-para-o-tempo-de-uso-dos-adolescentes/ Uma professora de Artes observa que seus alunos do Ensino Médio passam os intervalos das aulas constantemente rolando feeds de redes sociais, consumindo centenas de imagens em poucos minutos. Preocupada com a superficialidade desse consumo imagético, ela propõe um projeto pedagógico em três etapas: Etapa 1: Solicita que os alunos registrem quantas imagens consomem em 1 hora de uso de redes sociais e se conseguem lembrar do conteúdo de pelo menos 10 delas. Etapa 2: Propõe que escolham uma única imagem (fotografia, pintura, ilustração) e passem 20 minutos observando-a detalhadamente, anotando tudo que percebem, sentem e pensam. Etapa 3: Promove uma roda de conversa sobre as diferenças entre as duas experiências e apresenta o conceito de "iconofagia" desenvolvido por Norval Baitello Jr. Considerando o conceito de iconofagia, que aborda a inflação imagética contemporânea e suas consequências para a percepção visual, qual análise melhor fundamenta teoricamente essa proposta pedagógica?

Nos processos de improvisação teatral contemporânea, o gesto é compreendido como linguagem em si, produtor de sentidos e afetos. Nesse contexto, o gesto significa:

Considere a imagem abaixo: Fonte: https://www.jacksonfineart.com/william-klein/gun-1/ Durante uma oficina de leitura de imagens, um professor apresenta aos alunos a fotografia Gun 1, New York de William Klein. A imagem mostra um menino em primeiro plano apontando uma pistola de brinquedo diretamente para a câmera, com expressão intensa. O professor propõe que os alunos façam análises escritas da fotografia e recebe os seguintes textos: Texto 1 - Maria: "A fotografia pertence à escola de fotografia de rua nova-iorquina dos anos 1950. Reconheço o estilo de William Klein: uso de grande angular, alto contraste, composição aparentemente caótica mas intencional. A imagem critica a cultura de violência americana no pós-guerra. O menino representa a militarização da infância. É uma fotografia icônica do fotojornalismo urbano." Texto 2 - João: "Quando vi essa foto, tive um sobressalto. Não foi a arma de brinquedo, nem o contexto histórico. Foi especificamente o dedo do menino no gatilho. Aquele dedo criança no gatilho me remeteu instantaneamente ao dia em que meu irmão pequeno pegou a faca da cozinha. Aquele dedo me assombra desde que vi a imagem. Não consigo parar de ver aquele dedo." Texto 3 - Ana: "Tecnicamente, a foto utiliza profundidade de campo reduzida para criar hierarquia visual. O preto e branco intensifica o drama. A composição coloca o menino centralizado, dominando o quadro. É uma fotografia que documenta a Nova York dos anos 1950, mostrando crianças brincando na rua, comum naquela época." Texto 4 - Pedro: "O que me pegou foi a risada da menina ao fundo. Ela está rindo enquanto o menino aponta a arma. Aquela risada desfocada, que quase não se vê, me deixou desconfortável de um jeito que não sei explicar. É como se aquela risada invisível fosse o mais assustador da foto inteira. Ninguém mais comentou sobre isso, mas para mim é o centro da imagem." Aplicando os conceitos de studium e punctum de Roland Barthes à análise dessas leituras fotográficas, é correto afirmar que:

Considere a imagem abaixo: Fonte: https://select.art.br/livro-resgata-fotopinturas-tradicionais-feitas-entre-1950-e-1990/ Durante uma pesquisa sobre história da fotografia brasileira, alunos da disciplina de Arte visitam o acervo de um museu e encontram retratos do final do século XIX e século XX. Observam que muitas fotografias apresentam coloração aplicada manualmente: faces rosadas, roupas com cores vibrantes, joias douradas e fundos pintados, tudo sobre a base fotográfica em preto e branco. A curadora explica que se trata de fotopinturas, prática difundida em diversos estúdios fotográficos brasileiros daquele período. Os alunos registram as seguintes observações: Observação 1: "Essas imagens são fotografias 'defeituosas' que precisaram ser 'corrigidas' pela pintura, pois a tecnologia fotográfica era precária na época." Observação 2: "A fotopintura representa um hibridismo entre fotografia e pintura, atendendo demandas sociais e culturais de uma sociedade que desejava cor nas imagens, antes da fotografia colorida." Observação 3: "Trata-se de falsificação, pois a fotografia deve registrar apenas a realidade objetiva, sem intervenções artísticas posteriores." Observação 4: "A prática revela tensões entre fotografia e pintura no século XIX, quando a fotografia buscava legitimação como arte e a coloração manual era forma de 'enobrecer' a imagem fotográfica." Observação 5: "Fotopintura era apenas um truque comercial dos fotógrafos para cobrar mais caro, sem nenhum valor artístico ou cultural relevante." Considerando o contexto histórico, cultural e artístico da fotopintura no Brasil, bem como as discussões sobre hibridismo de linguagens e cultura visual brasileira, quais observações estão CORRETAS?