Os metabólitos tóxicos atingem rapidamente "o sistema nervoso", provocando dor de cabeça intensa. De acordo com as regras de colocação pronominal, a forma culta do pronome oblíquo para substituir o termo destacado é:

Casos recentes de intoxicação grave por metanol — "composto químico usado em solventes e combustíveis, altamente tóxico e impróprio para consumo humano" — causam preocupação no Brasil. Sintaticamente, o termo destacado nesta frase trata-se de:

Considere os dois trechos reduzidos do texto base: Trecho 1 "O metanol é rapidamente absorvido. Os primeiros sintomas podem ser sentidos de duas até 48 horas — a depender de quanto da substância foi ingerido. Em algumas intoxicações se usa lavagem gástrica, mas no caso do metanol isso não adianta, porque a absorção é muito rápida." Trecho 2 "Essa combinação de efeitos pode levar à falência múltipla de órgãos, porque cada sistema vital passa a funcionar de forma inadequada." De acordo com a análise dos dois trechos, assinale a alternativa correta quanto aos aspectos de coesão textual.

O ácido fórmico corrói o nervo óptico, afeta estruturas do sistema nervoso, altera o pH do sangue e compromete o funcionamento de órgãos vitais, podendo levar "à" falência de múltiplos sistemas. Em relação ao sinal indicativo de crase, é correto afirmar que, nesta frase,

O metanol é rapidamente absorvido, e os sintomas aparecem entre duas e quarenta e oito horas após a ingestão, dependendo da dose. Assinale a alternativa correta quanto à nova pontuação, sem alteração do sentido original da frase.

A coesão sonora de uma banda municipal depende fundamentalmente da clareza harmônica, que é a correta execução do empilhamento vertical de sons que formam os acordes. Não basta que cada músico toque a nota correta de forma isolada; é preciso que o conjunto produza uma sonoridade equilibrada, afinada e que corresponda à qualidade emocional que o compositor ou arranjador idealizou. O maestro, em sua função de regente e pedagogo, precisa ter uma compreensão profunda não apenas de como os acordes são nomeados, mas de sua estrutura interna, pois é essa estrutura que define se um acorde soa maior (alegre), menor (melancólico), diminuto (tenso) ou aumentado (instável). Essa análise permite ao maestro diagnosticar problemas de afinação e equilíbrio, orientando, por exemplo, qual nota da tríade deve ter mais peso ou cuidado na sua emissão. Com base na teoria fundamental da estrutura de tríades, assinale a alternativa correta.

A prefeitura adquire alguns acordeões para iniciar um novo núcleo de prática musical dentro do projeto da banda municipal. O maestro, responsável por estruturar as aulas, sabe que este instrumento, embora popular e versátil, possui desafios pedagógicos únicos que o diferenciam de outros instrumentos de tecla. A principal delas é a necessidade de produzir o próprio som através do movimento do fole, o que adiciona uma camada de complexidade expressiva e de coordenação motora. Além disso, a mão esquerda opera em um sistema de botões (baixaria) cuja lógica precisa ser bem compreendida para que o aluno possa construir um acompanhamento harmônico consistente. Sobre os fundamentos técnicos e didáticos do ensino de acordeão, é correto afirmar que:

Para o "Festival das Culturas" da cidade, o maestro da banda municipal decide ir além do repertório europeu e norte-americano, propondo um arranjo de uma peça inspirada na música tradicional da Indonésia, utilizando o sistema de escalas conhecido como Gamelan. Ele sabe que esta iniciativa, embora louvável, exige um grande cuidado para não ser superficial ou desrespeitosa. É preciso pesquisar as estruturas melódicas (escalas pentatônicas como o slendro e o pelog), as texturas (estratificação de linhas rítmicas) e os timbres característicos. O objetivo é promover nos alunos e no público uma genuína apreciação pela diversidade musical do planeta, entendendo a música como um fenômeno universal, mas com manifestações culturais incrivelmente variadas. Sobre a abordagem pedagógica ao trabalhar com músicas étnicas, analise as afirmativas a seguir. I. A utilização de gravações autênticas, documentários, e, se possível, o contato com músicos da comunidade de origem, são estratégias fundamentais para apresentar uma cultura musical de forma respeitosa, contextualizada e aprofundada. II. O estudo de conceitos como a polirritmia (comum em muitas culturas africanas), o sistema de ragas (base melódica da música indiana) ou o microtonalismo (presente na música árabe) desafia e expande a percepção musical dos alunos, acostumados ao sistema tonal ocidental. III. Toda música étnica, por pertencer a culturas de tradição oral, é estruturalmente simples e baseada na repetição, não possuindo sistemas teóricos complexos ou formas musicais elaboradas, o que facilita sua adaptação para qualquer conjunto instrumental. Está correto o que se afirma em:

A precisão rítmica é um dos pilares da execução musical em conjunto, especialmente em uma banda. A notação rítmica tradicional oferece uma gama de símbolos para representar as durações dos sons e silêncios, bem como suas interações. Símbolos como o ponto de aumento, a ligadura e os quiálteras alteram a duração padrão das figuras, permitindo uma grande variedade de padrões rítmicos. Um maestro precisa dominar esses conceitos para ensinar e reger peças com complexidade rítmica. Acerca das notações rítmicas e seus elementos, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas: (__) O ponto de aumento, quando colocado à direita de uma figura de nota ou pausa, aumenta a sua duração em metade do seu valor original. (__) Uma tercina, ou quiáltera de três notas, é um grupo rítmico onde três notas de mesma figura são executadas no tempo que normalmente seria ocupado por duas dessas mesmas figuras. (__) A síncope é um efeito rítmico que ocorre quando uma nota é executada em um tempo fraco ou parte fraca de tempo e se prolonga até um tempo forte ou parte forte de tempo seguinte, causando um deslocamento da acentuação métrica natural. (__) A ligadura de valor serve para unir duas notas de alturas diferentes, indicando que apenas a primeira deve ser tocada e sua duração somada à da segunda. Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A banda municipal é convidada para preparar um concerto especial sobre a música popular brasileira. O repertório inclui Choro, Samba e Baião. O maestro sabe que o sucesso da apresentação não dependerá apenas de um bom arranjo, mas do entendimento, por parte dos músicos, da linguagem e da função específica de instrumentos que são a alma desses gêneros. Não basta tocar as notas de um cavaquinho em um clarinete; é preciso compreender o "molho", a articulação e o balanço rítmico. O estudo desses instrumentos e de seu papel na "cozinha" (seção rítmica) e na "baixaria" (contraponto grave) é essencial para uma interpretação autêntica e contagiante. Sobre os instrumentos característicos da música popular brasileira, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas: (__) O contrabaixo (elétrico ou acústico) e a bateria (ou percussão equivalente) formam a base rítmico-harmônica conhecida como "cozinha", onde o baixo define as fundamentais dos acordes e o contorno harmônico, enquanto a bateria estabelece o padrão rítmico (o "groove"). (__) O saxofone, um instrumento construído em metal e com grande potência sonora, pertence à família dos metais, juntamente com o trompete e o trombone, devido a essas características físicas. (__) No samba e no choro, o pandeiro é considerado um instrumento de percussão de funções múltiplas, capaz de executar simultaneamente a marcação do tempo, a subdivisão rítmica (o "telecoteco") e os floreios, funcionando como uma "bateria de mão". (__) O violão de 7 cordas é um instrumento fundamental no choro e no samba, onde o violonista utiliza a sétima corda, mais grave, para criar a "baixaria", um contraponto melódico na região grave que dialoga com a melodia principal. Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Um maestro de banda municipal é frequentemente incumbido de adaptar para seu conjunto uma peça originalmente escrita para coro. Essa tarefa, aparentemente simples, revela as profundas diferenças que existem entre a escrita harmônica para vozes e para instrumentos. Enquanto os princípios teóricos da harmonia são os mesmos, as considerações práticas são distintas. A escrita vocal deve levar em conta a tessitura média de cada naipe, a necessidade fisiológica de respiração, a emissão de vogais e a busca por linhas melódicas que sejam naturalmente cantáveis. Já a escrita instrumental permite explorar uma gama muito maior de tessituras, dinâmicas, articulações e agilidades técnicas que seriam impraticáveis para a voz humana. Sobre as particularidades da harmonia vocal e instrumental, analise as afirmativas a seguir: I. Na escrita coral a quatro vozes (SATB), o cruzamento de vozes (por exemplo, o contralto cantando uma nota mais aguda que o soprano por um breve momento) é uma prática estritamente proibida em qualquer estilo, pois compromete a identidade de cada naipe. II. A escrita para um naipe de metais, como trompetes e trombones, frequentemente utiliza acordes em posição fechada e em bloco (block chords) para obter maior impacto e coesão sonora, uma técnica muito comum em arranjos para big bands e trilhas sonoras. III. Instrumentos de sopro de madeira, como clarinetes e saxofones, possuem grande agilidade e flexibilidade, o que permite ao arranjador escrever linhas melódicas e contrapontísticas mais elaboradas, com saltos maiores e passagens mais rápidas do que seria tipicamente idiomático para a voz humana. Está correto o que se afirma em:

A reflexão filosófica sobre a natureza da arte e seu papel na formação humana é um pilar para a prática do educador musical. Diferentes correntes estéticas oferecem perspectivas distintas sobre o que constitui uma experiência artística e como ela deve ser mediada no ambiente educacional. Desde a visão platônica da arte como imitação até as concepções contemporâneas que a enxergam como forma de conhecimento e crítica social, a filosofia da arte nutre o debate pedagógico. Acerca dos fundamentos filosóficos aplicados ao ensino de Artes, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas: (__) A teoria formalista sustenta que o valor de uma obra de arte musical reside exclusivamente em seu conteúdo narrativo e em sua capacidade de evocar emoções no espectador, desconsiderando os elementos estruturais da composição. (__) Segundo a Estética da Recepção, o significado de uma obra musical é fixo e determinado unicamente pelas intenções do compositor no momento da criação, cabendo ao ouvinte apenas decodificá-lo passivamente. (__) A estética idealista de Platão defendia a arte como a forma mais elevada de acesso à verdade, recomendando seu uso central na formação do cidadão ideal, pois ela representava o mundo das ideias em sua forma mais pura. (__) A abordagem pragmatista, associada a John Dewey, concebe a experiência artística como um processo contínuo e integrado à vida cotidiana, defendendo que a arte na educação deve promover a percepção, a reflexão e a interação com o meio. Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A atuação de uma banda municipal frequentemente se estende a apresentações para diversos públicos e, em muitos projetos, busca-se a integração intergeracional, envolvendo também pessoas idosas. O Estatuto do Idoso (Lei nº 10.741/2003) assegura direitos a pessoas com idade igual ou superior a 60 anos, visando garantir sua participação na comunidade, dignidade e bem-estar. O maestro, como agente cultural, deve estar ciente dessa legislação para promover a inclusão e o respeito a esse público, seja como integrante de um projeto musical ou como espectador. Acerca das disposições do Estatuto do Idoso, é correto afirmar que:

A trajetória do ensino de Artes no Brasil é marcada por diferentes concepções pedagógicas que refletiram os contextos sociais e políticos de cada época. Desde um modelo inicial focado no desenho técnico e cópia de modelos europeus, até abordagens mais recentes que valorizam a livre expressão e a contextualização cultural, a disciplina passou por profundas transformações. No que tange ao período do Movimento Escolanovista, que ganhou força nas décadas de 1920 e 1930, a renovação pedagógica impactou diretamente as práticas em sala de aula, buscando romper com o tradicionalismo. Considerando a influência do ideário da Escola Nova no ensino de Artes, assinale a alternativa que descreve corretamente sua principal contribuição.

O Estatuto da Criança e do Adolescente (Lei nº 8.069/90) é um marco legal que estabelece a doutrina da proteção integral, assegurando direitos fundamentais a essa população. Para o maestro de uma banda municipal, que trabalha diretamente com este público, o conhecimento do ECA é indispensável não apenas para garantir um ambiente seguro e respeitoso, mas também para fundamentar a importância de seu próprio trabalho, uma vez que o acesso à cultura e à arte é um direito previsto. A legislação reforça o papel do Estado, da sociedade e da família na promoção do pleno desenvolvimento de crianças e adolescentes. Com base nas diretrizes do ECA, assinale a alternativa correta.

A escolha de uma metodologia de ensino musical impacta diretamente a experiência de aprendizagem dos alunos. Diversos educadores desenvolveram abordagens ativas que buscam integrar o fazer, o ouvir e o pensar música de forma lúdica e significativa. Esses métodos, embora com especificidades, compartilham o princípio de que a vivência musical precede a codificação teórica. Um maestro de banda, ao planejar suas aulas para um grupo iniciante de crianças, decide adotar uma metodologia que enfatiza o canto, o uso do corpo e de instrumentos de percussão simples como base para a musicalização. Acerca das principais metodologias ativas de educação musical, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

O fomento à criatividade é um dos objetivos centrais da educação musical contemporânea, superando a mera reprodução de técnicas e repertórios. O Maestro de banda municipal, em seu papel de educador, deve criar um ambiente propício à exploração, à experimentação e à invenção, compreendendo que o processo de criação artística envolve etapas que vão desde a percepção e a ideação até a elaboração e a reflexão sobre o produto final. A compreensão desses processos é fundamental para planejar atividades que estimulem o potencial criativo dos aprendizes. Diante do exposto, sobre os processos de criação no ensino da arte, é correto afirmar que:

O secretário de cultura do município visita um ensaio da banda municipal e, impressionado, pergunta ao maestro: "Qual a diferença exata entre este seu excelente grupo e uma orquestra sinfônica, como a que vimos na capital?". A pergunta, embora simples, exige do maestro uma resposta clara e didática para justificar a identidade, as necessidades e o repertório específico de seu conjunto. A habilidade de diferenciar as principais formações instrumentais é crucial para um profissional da música, pois cada agrupamento possui uma história, uma sonoridade e uma função social distintas. Sobre a classificação e características dos principais conjuntos instrumentais, analise as afirmativas a seguir: I. A orquestra sinfônica se diferencia fundamentalmente de uma banda sinfônica pela presença proeminente da família das cordas friccionadas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos), que constitui a base sonora e o maior naipe do conjunto. II. Uma big band é uma formação instrumental típica do universo do jazz, caracterizada por três seções melódicas (naipe de saxofones, naipe de trompetes e naipe de trombones) e uma seção rítmica, que inclui piano, baixo, bateria e, por vezes, guitarra. III. Os termos fanfarra e banda marcial são tecnicamente sinônimos, referindo-se a qualquer grupo de instrumentos de sopro e percussão que se apresenta em desfiles e cerimônias cívicas, sem haver distinção em relação à instrumentação utilizada. Está correto o que se afirma em:

A compreensão dos processos de desenvolvimento e aprendizagem é crucial para que o maestro de banda possa adequar suas estratégias pedagógicas às diferentes faixas etárias de seus alunos. O desenvolvimento cognitivo, motor e socioafetivo de crianças e adolescentes influencia diretamente sua capacidade de concentração, de abstração para compreender conceitos teóricos e de interação em um trabalho coletivo como o de uma banda. Ignorar essas etapas pode levar a frustrações tanto para o aluno quanto para o educador. Sobre os processos de desenvolvimento e sua relação com a aprendizagem musical, analise as afirmativas a seguir: I. Durante o estágio das operações concretas de Piaget (aproximadamente dos 7 aos 11 anos), a criança desenvolve o pensamento lógico aplicado a situações concretas, o que facilita a compreensão de conceitos musicais como a estrutura rítmica e a organização de uma escala musical, desde que apresentados de forma prática. II. O desenvolvimento da coordenação motora fina é um pré-requisito irrelevante para a prática instrumental, uma vez que a musicalidade é uma capacidade puramente cognitiva e auditiva. III. Na adolescência, o desenvolvimento do pensamento abstrato (estágio das operações formais) permite ao aluno compreender conceitos musicais mais complexos, como harmonia funcional, contraponto e análise formal, além de possibilitar uma reflexão mais crítica sobre o repertório. Está correto o que se afirma em:

A psicopedagogia oferece ao maestro de banda municipal ferramentas essenciais para compreender como os alunos constroem o conhecimento musical e se desenvolvem cognitivamente e afetivamente. Teorias da aprendizagem, como as de Jean Piaget e Lev Vygotsky, fornecem subsídios para a elaboração de práticas de ensino mais eficazes e adequadas às diferentes faixas etárias e contextos socioculturais. A aplicação desses conceitos permite que o educador vá além da simples transmissão de conteúdo técnico. Sobre os fundamentos psicopedagógicos no ensino da música, analise as afirmativas a seguir: I. Na perspectiva de Vygotsky, a Zona de Desenvolvimento Proximal (ZDP) é um conceito central, sugerindo que a aprendizagem musical é potencializada pela interação com colegas mais experientes ou com o professor, que atuam como mediadores do conhecimento. II. De acordo com a teoria piagetiana, a passagem do estágio sensório-motor para o pré-operatório é marcada pelo abandono completo do pensamento simbólico, fazendo com que a criança perca o interesse por atividades musicais lúdicas que imitam sons de animais. III. A teoria das Inteligências Múltiplas de Howard Gardner sustenta a existência de uma inteligência musical distinta, reforçando a importância de diversificar as estratégias pedagógicas para contemplar as diferentes aptidões e potencialidades dos alunos. Está correto o que se afirma em:

A análise e a compreensão dos intervalos musicais, que representam a distância entre duas notas, são fundamentais para a afinação, a construção de acordes e a análise harmônica. Os intervalos podem ser classificados qualitativa (maior, menor, justo, aumentado, diminuto) e quantitativamente (uníssono, segunda, terça, etc.). Um maestro precisa ter um domínio prático e teórico sobre este assunto para corrigir a afinação de sua banda e para trabalhar a percepção auditiva dos músicos. Considerando a teoria dos intervalos, assinale a alternativa que apresenta uma afirmação correta.

O domínio da grafia musical tradicional, embora não seja o único caminho para a prática musical, é uma ferramenta fundamental para o músico de uma banda, pois permite a comunicação precisa de ideias musicais, a leitura de repertórios variados e a autonomia no estudo. O pentagrama, as claves, as figuras de notas e de pausas e as fórmulas de compasso constituem os elementos básicos desse sistema de notação. O ensino desses elementos deve ser feito de forma contextualizada, sempre associado à prática sonora. Com base nos elementos fundamentais da grafia musical tradicional, assinale a alternativa correta.

O maestro de uma banda municipal recebe a tarefa de criar um arranjo de uma famosa canção popular para a apresentação de fim de ano. O desafio é grande, pois o conjunto é formado por músicos de níveis técnicos muito variados: há alunos avançados capazes de solar, mas a maioria é iniciante, com dificuldades de afinação e leitura. Além disso, a instrumentação não é a ideal, faltando alguns instrumentos importantes e havendo excesso de outros. Nesse contexto, o trabalho do maestro como arranjador vai muito além de uma simples transcrição. Ele precisa fazer uma verdadeira recriação da música, considerando as potencialidades e limitações de seu grupo para produzir um resultado musicalmente satisfatório e pedagogicamente enriquecedor. Sobre as boas práticas do arranjo para conjuntos escolares ou amadores, assinale a alternativa correta.

Durante um ensaio, o maestro de uma banda percebe que, em determinado trecho de uma música, a execução soa "quadrada" e sem fluidez, mesmo que os músicos estejam tocando os acordes corretos. Esse tipo de problema frequentemente não reside nos acordes isolados, mas na transição entre eles. A música tonal funciona com uma sintaxe própria, onde a sucessão de acordes cria uma narrativa de tensão e repouso, análoga a uma frase com começo, meio e fim. O domínio das funções harmônicas (tônica, subdominante e dominante) e das progressões convencionais, especialmente das cadências, é o que permite ao maestro diagnosticar e corrigir essas passagens, transformando uma simples sequência de acordes em um discurso musical coeso e expressivo. Acerca dos princípios que regem as progressões e cadências na harmonia tonal, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas: (__) A progressão V - I (Dominante - Tônica) é considerada a cadência mais conclusiva na harmonia tonal, conhecida como Cadência Autêntica, estabelecendo um forte sentimento de repouso e finalização. (__) Na condução de vozes tradicional a quatro partes, é estritamente proibido o movimento de oitavas e quintas consecutivas paralelas entre quaisquer duas vozes, a fim de preservar a independência melódica de cada parte. (__) O acorde de subdominante (IV grau) geralmente precede o acorde de dominante (V grau) em uma progressão harmônica, criando um movimento que se afasta da tônica antes de gerar a tensão que resolverá nela (ex: I - IV - V - I). (__) Uma cadência de engano, também conhecida como cadência deceptiva, ocorre quando o acorde de dominante (V) resolve no acorde de tônica (I) em sua segunda inversão, causando uma sensação de surpresa pela instabilidade do baixo. Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Ao incluir no repertório da banda uma adaptação de uma fuga de Johann Sebastian Bach, o maestro se depara com um dos maiores desafios de execução coletiva: a clareza da textura polifônica. Diferente de uma peça homofônica, como um hino, onde uma melodia principal é claramente sustentada por um acompanhamento harmônico, na polifonia diversas linhas melódicas de igual importância se entrelaçam. O desafio para o regente é garantir que cada linha seja ouvida com independência e clareza, sem que uma se sobreponha indevidamente à outra. Para isso, é preciso que os músicos compreendam a lógica do contraponto, a arte de combinar melodias, tratando suas partes não como mero preenchimento, mas como um discurso melódico coerente. Sobre os conceitos relacionados à polifonia, é correto afirmar que:

A correta leitura musical depende da compreensão das claves, que funcionam como uma chave de referência para nomear as notas no pentagrama. Cada clave fixa a posição de uma nota específica, a partir da qual todas as outras são lidas. Da mesma forma, o conceito de escala é fundamental, pois organiza um conjunto de notas de forma sucessiva, servindo como base para a construção de melodias e harmonias em uma tonalidade. O maestro deve ter um conhecimento profundo sobre esses conceitos para ensinar seus alunos a ler e interpretar partituras. Com base nos conceitos de leitura musical, assinale a alternativa correta.