O preço do quilograma de uma fruta teve a variação percentual abaixo, em 3 meses consecutivos: Julho Agosto Setembro VARIAÇÃO Aumento de 10% Aumento de 10% Diminuição de 10% Se o quilo dessa fruta, no final do mês de junho, custava R$ 10,00, ao final do mês de setembro, 100 kg passaram a custar

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Bertolt Brecht, dramaturgo alemão, tinha em uma de suas obras um personagem carismático e anti-herói identificado como MACK THE KNIFE (MACK, o punhal). A partir de sua notável citação - “primeiro vem a comida, depois a moral”, - Brecht enfatiza sua visão crítica sobre as prioridades que se dá a valores como lucro e ganância em detrimento da justiça social e da ética. Seu objetivo, mais do que entreter, pretendia conscientizar o público sobre as necessidades de mudanças sociais. O personagem MACK THE KNIFE pertence à obra de Brecht denominada

Durante o século XX, um movimento cênico ganhou protagonismo por questionar as tradicionais convenções teatrais. Beckett, em sua emblemática obra “Esperando Godot”, apresenta dois personagens cujos nomes, Vladimir e Estragon, aguardam alguém que nunca chega, enfatizando desta forma a incerteza, futilidade e monotonia pertinente à existência humana, tendo como um de seus textos mais conhecidos o seguinte: “…nada a fazer, nada a dizer, nada a ser, nada a esperar.” Diante do exposto, podemos considerar que estamos tratando do

O “Mural das Etnias” é um espaço aberto de arte no morro da Providência, Rio de Janeiro. Artistas de rua renomados, como os Gêmeos, colaboraram com a revitalização do local ao criarem uma obra de grande escala, porém os curadores deste tipo de exposição apontam como uma das grandes dificuldades para a arte de rua, especificamente,

No século XX, Hélio Oiticica, ligado ao movimento da Tropicália, explorou instalações em espaços urbanos com sua participação no “Parangolé”, uma série de obras em lugares não tradicionais que convidam o público a interagir e experimentar a arte de forma física. Esse movimento artístico é chamado de

O movimento “Fluxus” surge no contexto das transformações artísticas do século XX, favorecendo intervenções por meio de performances em espaços públicos, desafiando o olhar tradicional de arte sobre um objeto estático no museu. Deste modo, o movimento “Fluxus”, ao criar arte em lugares e formas não convencionais, apresentava dentre seus principais objetivos: criar obras de arte gigantes e dinâmicas e

Em uma exposição de arte, o curador decide colocar uma obra de arte que consiste em uma luz, uma única lâmpada acesa em uma sala vazia, nos remetendo a um movimento artístico que surgiu entre as décadas de 1960 e 1970 e que ainda influencia muitos artistas contemporâneos, por ser uma abordagem que convida à reflexão sobre o significado da arte, desafiando o expectador a considerar a própria natureza na criação artística, contestando a definição convencional de arte. Esse conceito faz parte de um movimento artístico conhecido como

Na montagem de um espetáculo contemporâneo de dança, o uso de projeções visuais como parte da dança, integrando-se em tempo real com sensores de movimento dentre outros recursos tecnológicos e promovendo uma experiência visual envolvente e inovadora, permite que os dançarinos ampliem suas possibilidades criativas durante a performance. Frente a tal contexto, podemos dizer que o termo utilizado para esta prática, que utiliza a fusão entre dança e projeção visual, é

Existem esculturas que dependem de interação da luz, natural ou artificial, para criar efeitos visuais como a projeção de sombras, em um diálogo entre luz e escultura. Essa técnica pode ser observada nas esculturas de um renomado artista pernambucano, Francisco Brennand, cujas obras em cerâmica muitas vezes são expostas em espaços que aproveitam a luz natural do sol nordestino, criando sombras e reflexos que lhe dão vida. Para que ocorra este efeito visual, um elemento construtivo se torna fundamental a/o

Leonardo da Vinci e Rafael utilizaram técnicas para criar obras de arte com objetos e personagens que parecem saltar da tela, parecem fazer parte de nossa dimensão espacial, nos trazendo uma experiência envolvente e realista por representar em uma superfície bidimensional com uma ilusão tridimensional. Trata-se da técnica de

A rigorosa adesão às unidades clássicas caracteriza a grandiosidade do teatro que predominantemente se destaca por figurinos e cenários elegantemente intrincados e elaborados, bem como atuações marcadas por grandes gestos e melodramas, tornando-se uma forma dominante do teatro no século XVIII. Tais características correspondem ao teatro

Nas artes visuais, a dimensão pode ser uma característica pertinente em muitas formas de arte, como escultura, pintura, instalações, dentre outras, podendo variar entre pequenas esculturas e gigantescas instalações, definindo a extensão espacial e impactando diretamente a percepção do espectador em relação à presença da obra no espaço. Deste modo, a dimensão refere-se à

A respeito da chegada do primeiro circo itinerante ao Brasil, popularizando a arte circense, o historiador Frederico Chaves, especialista em circo, destacou: "com seus números de acrobatas, palhaços e espetáculo de destreza, marcou o início de uma era de entretenimento itinerante que tornou parte integrante da cultura brasileira.” O texto de Chaves se refere ao

Nas artes cênicas existem várias expressões, por meio das quais os artistas têm a oportunidade de mostrar ao público sua arte. Dentre as diversas formas que abrangem as artes encenadas em um cenário aberto ao público, podemos destacar como os principais gêneros das artes cênicas

Com movimentos sinuosos, a dança religiosa de influência afro-brasileira é uma importante expressão artística por conectar a dança à espiritualidade, atribuindo importância às artes cênicas e a seu impacto cultural, assim como à história cultural brasileira. Estamos falando

O Pelourinho, situado na cidade de Salvador, na Bahia, é extremamente relevante para a cultura e a arte brasileira. Reúne uma herança cultural intensa, refletida na dança, na música, na religião, na culinária, bem como as festas populares de grande destaque, como o carnaval de Salvador. Pode-se considerar como sua principal influência na cidade de Salvador a

Ouro Preto é uma linda cidade do estado de Minas Gerais. Possui um rico e bem preservado centro histórico com a presença de igrejas barrocas e é famosa por seu significativo contexto histórico. Portanto, Ouro Preto é reconhecida por uma forte herança cultural que podemos atribuir à

A peça “Roda viva” dirigida por José Celso Martinez Corrêa, ao afirmar “que o teatro é o lugar de discussão política e social mais urgente”, desempenhou um destacado papel de resistência social e política durante o regime militar. Pode-se atribuir tal descontentamento à oposição ao regime autoritário ao grupo

Tarsila do Amaral, amplamente reconhecida como um ícone na pintura brasileira por incorporar elementos indígenas e da cultura afrobrasileira em suas obras, acrescentou à arte nacional uma identidade própria, como nos confirma a crítica de arte Aracy Amaral sobre a arte de Tarsila: “explorou as raízes culturais do Brasil em suas pinturas”. Esse movimento é conhecido como

A obra “Retirantes”, de Cândido Portinari, representa a sofrida vida dos imigrantes nordestinos, incorporando na sua produção artística elementos que valorizem as raízes culturais deste povo. Segundo exposto, podemos denominar a prática de incorporar elementos culturais na produção artística de

O “Museu do Amanhã“, localizado no Rio de Janeiro, foi projeto do arquiteto espanhol Santiago Calatrava. Sua arquitetura inovadora torna este museu um espaço artístico único, por refletir o compromisso com o amanhã relacionado à arte, ciência e cultura, trazendo equilíbrio entre patrimônio histórico e criações de novas instalações contemporâneas. Portanto, há uma característica que se destaca pelo compromisso do “Museu do Amanhã” em relação à ciência e ao futuro, como sua