A Educação Especial, como modalidade transversal a todos os níveis, etapas e modalidades de ensino, é parte integrante da educação regular, devendo ser prevista no Projeto Político--Pedagógico da unidade escolar. Na organização desta modalidade, os sistemas de ensino devem observar as seguintes orientações fundamentais, EXCETO:

“Os músculos contraídos interferem nos movimentos respiratórios naturais e afetam seriamente a emissão da voz; tem-sede estar atento a cada área de tensão”, afirma Lowen (1982). Com as pressões do dia a dia, o professor de música pode criará reas de tensões crônicas, o que causa o estreitamento e constrição da voz, impedindo uma expressão completa dos sentimentos e a passagem correta do ar.

Se o nosso ouvido só percebe sinais discretos, separados e,portanto, rítmicos, até o umbral aproximado de 10 hertz (ciclos por segundo), entre 10 e cerca de 15 hertz o som entra numa faixa difusa e indefinida entre a duração e a altura, que se define depois, nos registros oscilatórios mais rápidos, através da sensação de permanência espacializa dado som melódico (quando a periodicidade das vibrações fará, então, com que o escutemos com a identidade de um possível dó, um mi, um lá, um si). A diferença quantitativa produz, portanto, num certo ponto de inflexão, um salto qualitativo: muda o parâmetro da escuta. Passamos a ouvir,então, toda a cambiante das distinções que vão deslizam dodos graves aos agudos, o campo movente de tessitura (como é chamado o espectro das alturas) no qual as notas das melodias farão a sua dança.

1. A frequência representa as nuances forte e fraco, ou seja, uma onda mais alta é o som agudo e uma baixa, o som grave.
2. O timbre representa a qualidade do som proveniente das frequências harmônicas; mas não nos permite identificar instrumentos que estão sendo executados.
3. A intensidade se configura nos graus de força, ou seja, na expressão que os músicos querem revelar através de sua execução.

A afinação é regulada por movimentos extremamente delicados, pelo domínio de um conjunto de sensações às quais é preciso ficar muito atento, associado ao controle auditivo vigilante. Segundo Lowen (1982), “quando a voz da pessoa está solta libera emoções. Isto significa que o canal de comunicação entre o indivíduo e o mundo está livre e aberto, sem obstruções”.

Poeticamente, Wisnik declara que “a onda sonora, vista como um microcosmo, contém sempre a partida e a contrapartida do movimento, num campo praticamente sincrônico (já que o ataque e o refluxo sucessivos da onda são a própria densificação de um certo padrão do movimento, que se dá ao ouvir através das camadas de ar). Não é a matéria do ar que caminha levando o som, mas sim um sinal de movimento que passa através da matéria, modificando-a e inscrevendo nela, de forma fugaz, o seu desenho”.

Na sua obra “Modal Jazz Composition & Harmony”, Ron Miller procura proporcionar um melhor entendimento deste universo a que chamamos de Jazz Modal. (...) Para Miller, argumentação, diminuição, compressão, expansão, articulação (...) são alguns “caminhos para uma composição em jazz mais elaborada e criativa, livres das amarras da forma fechada e das restrições de tonalismo que prevaleceram no período inicial da história do jazz”.

Segundo Roederer (2002) “(...) um sistema de origem sensorial que mensura estímulos ao ouvido, visão, tato etc, ao mesmo tempo que traz a resposta expressa pelas sensações originadas no cérebro; um sistema que prevê, por meio de aparato matemático, a magnitude ou o quanto a mudança entre pares de estímulos é percebida pelo sujeito”.

A harpa, utilizada em orquestras, possui pedais com diversas posições de encaixe. Para tocar uma escala de Dó Bemol Maior na harpa de pedais, o harpista deverá colocar:

O violoncelo faz parte da família moderna dos instrumentos de corda friccionada, também chamada família do violino ou família das cordas de orquestra. Essa família de instrumentos vem se desenvolvendo desde o início do século XVI. Assinale o primeiro nome dado a essa família específica de instrumentos de corda friccionada, da qual faz parte o violoncelo.

O estudo do instrumento de cordas deve ser estruturado em importantes pilares da formação técnica do instrumentista. A observação destes princípios torna o violista mais consciente e preparado para exercer a profissão, seja como professor ou integrante de grupos musicais. Considerando a formação do violista, assinale os elementos essenciais.

O violão brasileiro é marcado pela influência mútua entre a música clássica e a popular. A obra de violão de Villa-Lobos reflete tal influência, sendo que Villa-Lobos se aproximou das manifestações populares tipicamente brasileiras, como o choro. Do ponto de vista técnico e musical, os “12 Estudos para Violão Solo”, de Heitor Villa-Lobos, foram um marco na história do violão. Mantém-se, desde então, como repertório de referência no violão clássico. Contudo, vários violonistas, inseridos na música popular, utilizaram tais estudos como fonte de técnica e musicalidade, como é o caso de Rafael Rabelo. No que se refere aos “12 Estudos para Violão Solo” de Villa-Lobos, é correto afirmar que:

O contrabaixo elétrico é, atualmente, bastante utilizado na Música Popular Brasileira (MPB). Isto se dá pelo desejo da sonoridade eletrificada deste instrumento, pela praticidade em transportá-lo em turnês, ao fator econômico, ou até mesmo como uma opção “timbrística” a mais, considerando as diversas variantes que a eletrificação pode prover. Diante do exposto, é correto afirmar que:

Na projeção sonora do instrumento de cordas, vários aspectos devem ser observados quando se busca um bom resultado no desempenho. A manutenção diária do instrumento, o tipo de encordoamento utilizado e o instrumento de qualidade são alguns dos fatores externos que interferem diretamente no som. São considerados aspectos que devem ser observados na busca de uma boa projeção sonora:

A performance no violoncelo inclui o estudo de sofisticadas técnicas de arco. O conhecimento dos três parâmetros que regem a produção do som nos instrumentos de corda friccionada – a pressão, a velocidade e o ponto de contato do arco sobre a corda – é fundamental. Em uma determinada situação musical em que se deve reduzir a velocidade do arco para tocar uma nota mais longa, no entanto, se quer manter a mesma intensidade do som e a mesma dinâmica, torna-se necessário:

A literatura para viola inclui, em sua história, poucas obras para solo e orquestra nos períodos Barroco, Clássico e Romântico como: Telemann, Benda, Michael Haydn, Mozart, Dittersdorf, Stamitz, Berlioz, Paganini, dentre outros. Entretanto, foi no século XX que tal literatura se expandiu. A busca por uma sonoridade diferente, cores e registros fizeram com que compositores modernos voltassem os seus olhos para a viola como instrumento solista. Obras importantes foram escritas e, atualmente, fazem parte obrigatória de exames para entrada nos níveis de pós-graduação em universidades e concursos para tutti, ou chefes de naipes em orquestras no Brasil e exterior. São consideradas as principais obras do repertório solo, frequentemente utilizadas nos exames de orquestras e instituições de ensino no Brasil e exterior:

Afinação é o fator mais importante na execução do instrumento de cordas friccionadas; neste caso, a viola. A observação da afinação deve estar presente em todo o processo de estudo diário do instrumento; entretanto, um período da rotina de prática deve ser reservado para um trabalho específico. Assinale, a seguir, a afirmativa que mais se aproxima de um melhor estudo da afinação.

“A literatura de obras para viola nos períodos Barroco, Romântico e Clássico não é tão vasta, se comparada ao violino. Entretanto, as obras existentes são de grande relevância na história da música. Uma obra, em particular, causou grande polêmica entre compositor e intérprete. O intérprete se recusou a executar a encomenda. Anos depois, após ouvir a obra sendo executada por outro instrumentista, reconheceu a grandeza da composição, que se tornou referência no repertório violístico internacional.” Trata-se da obra: