A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional discorre sobre a arte, definindo-a como:

A partir da Lei 13.278, de 2016, o componente curricular Arte compreende as seguintes linguagens artísticas:

Para Luís da Câmara Cascudo, os indígenas, os africanos e os portugueses são responsáveis pela imensidade das danças brasileiras, já que são, segundo o pesquisador, grupos culturais que valorizam muito a dança. Sobre as danças de origem indígena, é correto afirmar:

A música brasileira deve sua originalidade a combinações de referenciais estéticos de diferentes origens, e os instrumentos musicais que ela utiliza representam essa diversidade. Com relação ao agogô, ao gonguê, ao afoxé, à cuíca e à marimba, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

O xote é dança, mas também música. Atualmente, ele representa uma manifestação cultural tipicamente brasileira. Levando em consideração a origem do xote, assinale a alternativa correta.

Além da função de preservação e organização de acervos, os museus de arte são espaços privilegiados para a circulação de arte. Levando em conta a relação entre aulas de arte e museus, assinale a alternativa correta.

O fandango paranaense é um exemplo de patrimônio artístico imaterial que deve ser abordado nas aulas de arte. Sobre os instrumentos utilizados no fandango paranaense, é correto afirmar:

A ópera, o cinema e o fandango representam manifestações artísticas de distintas origens e realizadas em contextos culturais variados. Considerando a natureza de cada uma delas, assinale a alternativa que indica o elemento que essas três manifestações têm em comum.

Fayga Ostrower foi, além de artista, uma referência para o ensino da arte. Sua capacidade de sistematização permitiu a apresentação de referências mais objetivas para se discutir formas de ensinar arte. São elementos visuais da arte:

A expressão artes visuais foi criada para agregar uma vasta gama de formas de fazer arte cujo resultado estimula privilegiadamente a visão. Sobre as diferentes técnicas e suportes das artes visuais, assinale a alternativa correta.

Ana Mae Barbosa é um referencial importante para o ensino da Arte, a partir da adaptação de diversas propostas educacionais para o contexto escolar brasileiro. São elementos estruturantes da Abordagem Triangular do Ensino da Arte:

Rudolf Laban é considerado um dos fundadores da dança moderna, mas também é reconhecido por sua dedicação ao ensino de dança, para o qual desenvolveu um método. Com relação à sistematização dos elementos da dança feita por Laban, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

Na complexa realidade brasileira, caracterizada pela confluência de matrizes culturais distintas e variadas realidades sociais, a dança ocorre nos mais distintos espaços sociais. Para Isabel Marques, o ponto de partida para o ensino da dança na escola deve ser:

Os elementos constitutivos da música foram moldados a partir da influência exercida por músicas de gêneros, estilos e origens diferentes. Sobre o processo de influência de um tipo de música sobre a outra, assinale a alternativa correta.

A música é uma prática social que se desenvolve nos mais diversos espaços e momentos da vida de um sujeito. Levando em consideração a pluralidade de práticas sociais musicais e sua consequência para a Educação Musical, é correto afirmar:

Vários educadores musicais discorreram sobre os objetivos da educação musical em escolas, em especial com a divulgação dos métodos ativos, na primeira metade do século XX. Para Keith Swanwick, que se alinha a grande parte dessas concepções, o objetivo principal da educação musical em escolas é:

Uma das referências mais marcantes do ensino do teatro na escola brasileira é Viola Spolin, que se dedicou por quase três décadas às pesquisas sobre o teatro com crianças, jovens e adultos no contexto norte-americano. A respeito do “sistema de jogos teatrais” que ela propõe, considere as seguintes afirmativas:

1. Os jogos teatrais são procedimentos lúdicos com regras explícitas.
2. No jogo teatral, o grupo se divide em equipes de “jogadores” e “observadores”.
3. Diferentemente do jogo dramático, o jogo teatral não pressupõe a existência de uma plateia.
4. Todos os sujeitos do jogo teatral são sempre “fazedores” da situação imaginária: todos são atores.

Nas sociedades ocidentais, o teatro passou a ser considerado de forma ampla um componente curricular da educação formal de crianças, como consequência da:

A evolução da tecnologia impactou profundamente o mundo contemporâneo, incluindo pressões sobre as práticas educativas. No que diz respeito à relação entre tecnologia e ensino da arte, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

As propostas contemporâneas de ensino de música defendem em comum a necessidade de proporcionar momentos privilegiados de escuta musical. Sobre a apreciação musical na escola, assinale a alternativa correta.

A Base Nacional Comum Curricular(BNCC) estabelece parâmetros conceituais para definir a arte e seu ensino. Com relação à definição de manifestações artísticas e os princípios de aprendizagem da arte, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

1. As manifestações artísticas são as produções legitimadas pelas instituições culturais.
2. As práticas artísticas não podem ser vistas como mera aquisição de códigos e técnicas.
3. A aprendizagem de arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social.
4. Consideram-se manifestações artísticas obras que recebem o reconhecimento público, por meio da divulgação na mídia.

Além de quatro linguagens artísticas, a Base Nacional Comum Curricular prevê objetos de conhecimento relacionados às artes integradas. Quanto aos objetos de conhecimento das artes integradas, assinale a alternativa correta.

Base Nacional Comum Curricular define as competências de arte para o Ensino Fundamental. Com base na BNCC, considere as seguintes competências:

1. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.
2. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
3. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, resinificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da arte.
4. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.