Em relação às regras iniciais para o encadeamento entre acordes (tríades tonais), segundo Schoenberg (1999), os acordes devem possuir notas comuns de um acorde para o seguinte.Nesse sentido, a sequência correta dos graus dos acordes é
De acordo com Bohumil Med (1986), a sequência correta que equivale a uma modulação das tonalidades exclusivamente diatônicas para tonalidades próximas, em todo o seu processo, é
De acordo com Priolli (1983), a sequência que apresenta corretamente os tons vizinhos diretos da tonalidade de Lá Maior é
Do ponto de vista da instrumentação, os instrumentos musicais são grafados tradicionalmente com determinadas claves. De acordo com Guest (1996), os três instrumentos ˗ fagote, viola de orquestra, trombone em sib ˗têm suas relativas claves, seja uma ou duas.A esse respeito, é correto afirmar que, para a(s) respectiva(s) clave(s) de cada um desses instrumentos, a grafia é
Segundo Gohn (2010), uma organização americana intitulada Technology Institute for Music Educators (TI:ME) elaborou um livro com estratégias para usar tecnologias na educação musical, em direta associação com os referenciais nacionais presentes nas leis daquele país. Ao todo, o autor enumera doze estratégias como sugestões para as atividades que utilizem a tecnologia na educação musical.
A estratégia que NÃO corresponde à indicação desse autor diz respeito a
De acordo com Gohn (2010, p. 42), a definição de“arquivos sonoros de curta duração (áudio ou MIDI),usualmente com um ou dois compassos de música que podem ser dispostos em sequências repetidas,‘sem costuras’ aparentes”, é denominada
Associe corretamente as colunas, relacionando o educador musical a sua principal ideia.
| Educadores musicais | Ideias Principais |
| 1) Jacques Dalcroze | ( ) A educação musical parte do entendimento de que a linguagem, a música e o movimento estão originalmente interligados pelo ritmo. O ensino musical, a partir da prática, utiliza um conjunto de instrumentos que foi batizado com seu sobrenome. |
| 2) Zoltán Kodály | ( ) Compositor contemporâneo que, através da sua metodologia, propõe um fazer musical criativo e valoriza a composição. Qualquer fenômeno sonoro é considerado fonte de criação. |
| 3) Edgar Willems | ( ) Desenvolveu gradualmente um método de educação musical baseado no movimento. Criou um sistema de educação musical que visa à musicalização do corpo, denominado “Rítmica”. |
| 4) Carl Orff | ( ) Estabeleceu como base essencial para a educação musical a relação íntima entre os elementos constitutivos da música e a natureza humana, a que chamou de “princípios psicológicos”. |
| 5) Shinichi Suzuki | ( ) Propõe a criação de uma cultura musical que tem seu início quando as crianças são pequenas. A aprendizagem da música,através do violino, acontece no ambiente familiar. Desenvolveu a proposta de educação musical denominada “Educação do talento”. |
| 6) John Paynter | ( ) Concentra o foco de interesse na relação entre “som” e “meio ambiente”, a qual denominou de “paisagem sonora”. |
| 7) Murray Schafer | ( ) As canções, os jogos infantis e as melodias provenientes do folclore húngaro constituem uma música viva para o educador. |
Segundo Fonterrada (2005), o Método Ativo em música pode ser considerado mais como uma abordagem ou proposta do que como um método em si. Essa abordagem apareceu no século XX como forma de se contrapor ao ensino tecnicista do século XIX.
Em relação ao Método Ativo e ao ensino tecnicista, NÃO corresponde às suas respectivas concepções a afirmação de que o






















